Автор Тема: Жиды учат русских жить  (Прочитано 586518 раз)

Анатолий Глазунов и 198 Гостей просматривают эту тему.

Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить
« Ответ #180 : 10/01/15 , 11:25:35 »
Жидовский Телеящик. Дискриминация русских на ТВ. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.


Анатолий Глазунов (Блокадник)

Превратим Жидовский Телеящик в Общенародный Телеящик!


В  «Заметках  по еврейской истории» (№4, апрель 2005) прочитал статью жидовина  Козака  «Без Эйнштейна».  Жидовин  серьезно писал, что  немецкий и русский народы много обязаны жидам.  О злодеяниях  жидов по отношению к немцам и русским, конечно, ни слова.

Жидовин Козак пишет, что в Германии, из которой Гитлер изгнал  Эйнштейна и  300 тысяч жидов, а многих других   погубил,  после поражения Германии  в Войне нет  ни  великой  науки, ни  великой  философии, ни  великого искусства. Есть только достижения в спорте. И это понятно. Ибо всё великое в Германии  в Науке, Философии и Искусстве  создали  германские  жиды.  И тоже в России.   С 1917 года    в СССР, когда создались благоприятные условия для жидов,  до 1991   начался расцвет науки, философии и искусства. А когда с 1989 более миллиона жидов уехали  из СССР  в Израиль, Западную Европу и США -  наступил  упадок науки, философии и искусства. 

Кто такой  этот  жидовин  Козак? Я раньше не знал  об этой персоне ничего.  Порылся в Интернете. Инфы о нём мало.  Узнал  вот из  справочников в Интернете,  что Анатолий Федорович  Козак -  родился в 1926 году в Одессе.  По  национальности – жидовин. По профессии  -  кинодраматург, писатель, публицист. Автор  нескольких  художественных и документальных фильмов. Один из них  - “Долгая ночь Менахема Бейлиса” (Жид Менахем Бейлис  в Киеве обвинялся  в  добывании крови из живого христианского мальчика, но избегнул наказания). Козак  также  автор   книг:  “Евреи в русской культуре”, “Евреи в мировой культуре”, “Одесса здесь больше не живёт”.

Этот жидовин  процитировал другого жидовина: «Поколения советских людей были духовно взращены и вскормлены не столько Пушкиным и Достоевским, Шолоховым и Твардовским, сколько Ильфом и Петровым, братьями Стругацкими, Райкиным и Жванецким».
А потом, после  1991 духовно взращивать русский народ  по причине нехватки жидов стало невозможно, и началась деградация русского народа.   

Вранье или  невежество и тупость?

Откровенно говоря,  я и сам не знаю, чего больше в этой статье жидовина Козака – хитрого вранья или невежества и тупости.  Или всего намешано. Уже то, что он  оправдывает Бейлиса, говорит о его   уровне развития.  Наверное, на Земном шаре найдется только два-три жида, которые  признают, что жиды добывали кровь из живых христианских детей для медицинских и ритуальных целей. А  остальные 15 миллионов  жидов способны только вопить, что этого не было и быть не могло.

Но отметим, что  жид  прав, утверждая, что поколение  советских людей духовно взращивалось на жидовской литературе, жидовской эстраде, жидовском радио и жидовском Телеящике. 

Помещаю здесь большой фрагмент из статьи этого  жидовина Козака «Без Эйнштейна».


Без Эйнштейна


- Посмотрите на нашу эстраду! Какие жалкие, убогие тексты поются! А кино! Что осталось от нашего, не побоюсь пафоса, великого кинематографа? Бесконечные сериалы, состряпанные наспех, на скорую и совсем не профессиональную руку, и все о чем? Менты, убийцы, проститутки, насильники! Но зритель смотрит. Смотрит! В русском театре - засилье зарубежных пьес. Где она - русская культура? Да мы же так скоро, в какое-нибудь Зимбабве превратимся! И вдруг подумалось, что я сейчас услышу чей-то голос: «Ну и что? Зато мы классно играем в хоккей и высоко прыгаем! И лучше всех стреляем. И на лыжах бегаем».

     В самом деле, что произошло с нашим кино? Куда подевались таланты, мастера, профессионалы? Режиссеры никуда не подевались. И драматурги здесь. И операторы, и костюмеры - все на месте. Что, денег нет? Неправда: в России ежегодно выпускаются не один и не два «полных метра», то есть - художественные фильмы, ну а уж о сериалах говорить нечего - предприимчивые кинокомпании пекут их, как блины – сотнями. Беда в другом: режиссеры не те и драматурги не те.

     Просто случилось так, что буквально в одночасье с крушением СССР из клана советских кинематографистов ушли лучшие его художники. Империя, словно утопающий «Титаник», увлекся за собой чуть ли не десятки славных, просто таки хрестоматийных имен. Сергей Герасимов и Михаил Ромм, Леонид Трауберг и Иосиф Хейфец, Александр Зархи и Евгений Габрилович, Юлий Райзман, Эмиль Брагинский, Валерий Фрид, Иосиф Ольшанский, Яков Сегель, Александр Алов, Александр Володин, Вениамин Баснер, Владлен Бахнов, Вениамин Дорман, Александр Гальперин, Анатолий Гребнев, Алексей Каплер, Роман Кармен, Илья Вайсфельд – этот скорбный список можно продолжать и продолжать. Принято считать, что кино – еврейское искусство. Это легко просматривается и в мировом кинематографе, особенно в американском, и в русском: все имена в вышеупомянутом мартирологе принадлежат евреям.

Передо мной – список наших кинематографистов, создателей десятков фильмов минувшего года. Ни одной еврейской фамилии! Плохо это или хорошо? Пусть свое слово скажет зритель. Но оставим на время наше кино. Молодой полемист в Клубе ОГИ пенял на безобразное качество текстов нынешних эстрадных шлягеров. Имена современных поэтов-песенников мало кому известны. Но кто станет возражать, что песни на слова Евгения Долматовского, Михаила Матусовского, Марка Лисянского и даже Владимира Агатова, написавшего «Шаланды полные кефали…» были намного-намного лучше?

     Я уже не говорю о «высокой» поэзии: Осип Мандельштам, Борис Пастернак, Давид Самойлов, Михаил Светлов, Эдуард Багрицкий, Маргарита Алигер, Павел Антокольский, Илья Сельвинский, нобелевский лауреат Иосиф Бродский… Ярослав Бутаков в своем эссе «Изобретатели жида» (Интернет), намереваясь объяснить причины юдофобства в России выдвигает весьма примечательную гипотезу, мимо которой пройти просто невозможно.

     «…русская культура ХХ столетия столь органично впитала в себя некоторые элементы культуры еврейского происхождения, что последние стали для многих чуть ли не синонимами русскости. Анекдоты, частушки, игра на балалайке, блатной жаргон... Поколения советских людей были духовно взращены и вскормлены не столько Пушкиным и Достоевским, Шолоховым и Твардовским, сколько Ильфом и Петровым, братьями Стругацкими, Райкиным и Жванецким. Данное обстоятельство также можно считать одной из причин юдофобии среди советской и постсоветской интеллигенции, значительная часть которой свято убеждена в том, что евреи сознательно стремятся к извращению и деградации великой русской культуры». Интересно, неправда ли?

     Как тут не вспомнить удивительного предсмертного признания патриарха русской кинодраматургии Евгения Габриловича: «Я - еврей. Однако - как бы это поточнее сказать - еврей как бы сбоку. Я не знаю ни языка, ни обычаев, ни молитв. Да, я счастлив, что принадлежу к народу, который так много сделал для человечества. Но взошел-то я из других корней, созрел на других грядках. На других происшествиях и легендах. Прирос к другому народу…Сколько ни хлещут меня, как ни охаживают, ни хлобыстают, обзывая всем самым поносным и тем, что я тут чужой, пришлый, что я из гнусного племени, которое губит, клевещет и гадит, - как ни плюют мне в рыло, я весь от рождения в России, люблю, чувствую, понимаю ее не хуже тех, кто с гармошкой и в плисовых шароварах…»

Что ж, давайте начистоту. Положа руку на сердце. Можно ли представить себе советскую, а, значит, русскую культуру после 1917 года вплоть до конца двадцатого века без еврейских имен? Литературу - без Эренбурга, Бабеля, Маршака, Кассиля, Бакланова, Трифонова, Аксенова? Музыку - без Дунаевского, братьев Покрасс, Блантера, Фрадкина? Без дирижеров Самосуда, Зандерлинга, Файера? Без исполнителей-виртуозов - Ойстраха, Гилельса, Когана, Спивакова, Башмета? Русский театр - без Таирова, Эфроса, Плучека, Прудкина, Бирман, Волчек, Гафта, Раневской, Мансуровой, Этуша, Зельдина? Оперу – без Рейзена и балет - без Плисецкой? Эстраду - без Утесова, Райкина, Хазанова и Жванецкого? Науку - без Ландау, Иоффе, Харитона, Зельдовича, Гинзбурга? Авиастроение – без Лавочкина и Гуревича? Медицину – без Вовси, Кассирского, Збарского? Русские шахматы – без Ботвинника, Таля, Бронштейна, Флора и Корчного?

Увы, большую часть этих имен можно сегодня встретить только лишь на обложках книг, нотных листов, старых, пожелтевших афиш… Нет, их обошла судьба Эйнштейна, они не бежали из России, а просто сошли со сцены, когда пришло время. Поистине «Иных уж нет, а те далече…» Где? В Израиле, Штатах, Канаде. Свыше миллиона бывших граждан Союза. Но нет-нет, да раздаются голоса, что и те, кто остался – вредны, опасны, нежелательны. Странное, мистическое совпадение. В фашистской Германии после панического бегства тамошних евреев оставалось еще около двухсот с чем-то тысяч. Но такая же цифра присутствует сегодня и в новой России! Что стало с "остатками" в Третьем рейхе, хорошо известно - концлагеря и газовые печи.

     Наши юдофобы намного-намного скромнее: какие там душегубки, упаси господи! Евреев надо просто запретить. Чтобы духу их здесь не было. Пожалуйста – пусть уезжают. Не в силах оторваться от России? Пусть трудятся. Но только дворниками, истопниками, уборщиками мусора. Сапожниками. Портными. Можно – даже разрешить немножко врачей. Смешно утверждать, что русская культура выжила после всех потрясений и катаклизмов двадцатого века благодаря евреям. Этот титан и поныне крепок своими вековыми корнями. Но то, что еврейский интеллект и еврейский талант были той благотворной инъекцией, которая пошла ему на пользу - бесспорно. Если сравнить русскую культуру со сдобной выпечкой, то еврейская добавка была в ней только лишь несколькими изюминками. К сожалению, пришло время, когда русский пирог может остаться без них. Станет ли он после этого лучше?? Не станем гадать. О вкусах ведь спорить не принято.

В конце февраля в Лос-Анджелесе прошло традиционное событие - присуждалась премия «Оскар» за достижения в области киноискусства. Какой это был блистательный, ослепительный праздник! Я смотрел на известных всему миру прославленных звезд экрана, на очаровательных актрис и статных мужественных актеров, режиссеров, композиторов, сценаристов, художников, чей талант дарит миллионам людей в кинозалах и у телеэкранов радость, заставляя их и плакать и смеяться, и думал: а где же здесь «чистые» американцы? Церемонию вел афроамериканец, на сцену поднимались мексиканец и японка, молодой итальянец и старый еврей, пели темнокожая мулатка и испанец. Волшебная пластика жестов, свет ослепительных улыбок, радость и непринужденность… Вот какое созвездие, вот какой букет возникают сами собой в стране, где людей не делят на «наших» и «ненаших»!

    В Германии после войны осталась только нордическая раса. Можно ли это считать выигрышем?
http://berkovich-zametki.com/2005/Zametki/Nomer4/Kozak1.htm

Итак,  враньё или  невежество и тупость? Наверное, все же не чистое вранье. Знакомство  с жидовской литературой показывает, что  жидовские писатели в большинстве своём  просто не способны к объективному анализу. Они всё рассматривают с точки зрения жидовских интересов. Среди них преобладают такие, которые смотрят на реальность через кривое жидовское стекло.

Они не способны употреблять правильную терминологию. Козак употребляют  для названия противников  – юдофобы.  Допотопный жидовский термин. Такой же нелепый, как и  распространенный у жидов, украденный у немцев, термин «антисемиты». На самом деле мы  развитые русские  – это не юдофобы и антисемиты, а  антифашисты, противники жидовского фашизма. Противники жидовской экспансии и привилегированного положения жидов в России.  Противники жидовской цензуры. И, конечно же,  развитые русские  не называют   жидов евреями.  Русский народ  почти две тысячи лет называл  это народ – жидами. В Русской классике  слово «жиды» - это нормальное литературное слово.  И негоже русским в этом вопросе сгибаться перед жидами в позу «чего изволите».

Правильно, конечно,  написал жид Козак,  что после  Катастрофы в Германии  в 1945  и Катастрофы в СССР в 1991    нет великой науки и великой литературы и искусства.  Могу добавить, что  т нет Великой Идеи.  Ибо при Гитлере и Сталине Великие Идеи в этих странах были. Но ведь это объясняется не тем, что Гитлер подчистил Германию от жидов.  После  поражения Германии  жиды ведь снова – десятки тысяч - ринулись в Германию и заняли  там сильные позиции.   Там установлена и жидовская цензура,  цензура либерастов и даже педерастов.

Национальное  развитие немцев  на десятилетия остановлено.  Немцы  переживают  позорный, трагический  период своей истории, но возрождение немецкого народа произойдет лишь тогда, когда немцы потеснят жидов,  либерастов и педерастов…
И  в России был расцвет науки, литературы и искусства, когда жидов в России не было, и когда жиды только начали наступать в царской России. Потом при участии жидов была  Катастрофа после 1917  для  России и русского народа.  При содействии жидов была развязана кровавая гражданская война между русскими.  Маркс мечтал о  разгроме «русских варваров», о развале Российской империи.  Ленин после победы заявил открыто, что «это евреи  спасли революцию». Если рассматривать события после 1917, то можно и нужно называть и  говорить, что это был Большой Прыжок жидов во власть. И Ленин назвал главным  врагом в России  в это время «великорусский шовинизм». С чем  тогдашние жиды, конечно,  и согласились.


Но, конечно, если  рассматривать события в социально-политическом аспекте, то эта была Красная революция. Это было время Большой Идеи. Хотели построить Светлое Будущее всего Человечества.  У Гитлера была Великая Идея создать Арийскую Империю на Земно шаре, и начать путем отбора более совершенных представителей арийской расы создавать   более развитую Шестую Расу. Про это жиды скрывают от русского народа.  Они долбят и долбят всё про свой Холокост, про 6 миллионов жидов.

У Сталина была  Великая Идея  построить Мировой Коммунизм на Земном шаре. И для начала в Советском Союзе. Но многие жиды  мечтали, чтобы Коммунизм в СССР  и Мировой Коммунизм носили жидовский оттенок. То есть,  чтобы у власти при Коммунизме,  наверху общества  всё же были жиды. Все в духе Торы и Талмуда. Даже пока  при полном атеизме. Поэтому жиды  с их претензиями на мировое господство не ужились с Гитлером и не могли кофортно ужиться  со  Сталиным.  Гитлер на своей территории их  часть выгнал на Запад, в Палестину и другие  места, часть изолировал в гетто и рабочие лагеря, часть уничтожил.  Сталин  стал  их  бить   по кускам.  И бил как политических конкурентов. Сначала троцкистов-жидов, потом жидов Зиновьева и Каменева, потом «сионистов»…  Он пригибал  остальных жидов,  принуждая служить своей Великой Идее…  Поэтому Кинематогрф, а потом Телеящик, хотя и   были сначала  переполнены жидами, но  жидами  с Великой Красной Идеей  (с жидовским оттенком) или такими  жидами, которые выдавали себя за идейных.  Сталин  даже принудил их  даже к Русской Идее, когда стал понимать значение  Русского национального фактора  в войне с Гитлером и  в деле скрепления СССР.  Он заставил  жидов сделать, например,    фильм  про Александра Невского. «Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет!»  Снова  начали  преподавать историю в школах… Жидам это не нравилось, но приходилось подчиняться.

Интересная тема «Сталин, Гитлер и жиды».  Толковых книг и статей мало.  Для Гитлера жидовский вопрос был очень важен, хотя, конечно,  не основной.  Нельзя было жидовский народ  с претензиями на власть и даже на Мировое господство  оставлять в Германской империи.  Но  Гитлер  жидовскую проблему  на Земном шаре полностью не решил.  Он лишь зачистил от них Германию и часть европейских государств.   Сорвалось. Ибо для решения этого вопроса  надо была  полная победа над Англией, Америкой и СССР.  В этой Великой Войне Гитлер проиграл, и жиды скоро восстановили и даже усилили свою власть в разных странах и создали Израиль.


Сталина тоже мучил жидовский вопрос. Он не хотел, чтобы Коммунизм в СССР и во всём мире носил жидовский оттенок. Жиды не должны властвовать  при Коммунизме.  Он  пытался стереть жидовский оттенок с коммунизма. Он  изрёк родственникам Ленина «Молчать абсолютно!» о жидовских корнях  Ленина.  Его идеологи помалкивали о жидовской национальности Маркса  (сын раввина и обрезанный) и  жидовских корнях многих  коммунистических  деятелей.  Но он понимал, что  в СССР власть у жидов  огромная.  Конечно, он  бы справился, но было сильно жидовство в странах-союзниках против Гитлера. И в этих странах правительства были на стороне жидов.

Не смог  Сталин  и  в теории  перейти на объёмное мышление. Тяжело было рассматривать реальность в социально-политическом аспекте (история человечества – борьба классов…)  и   в национальном аспекте (история Человечества – борьба народов за выживание и развитие). Сам Сталин не написал ни одной книги, ни одной статьи на тему о жидах. И его идеологи не написали. Сложная для них это была тема.  Как связать Мировой Коммунизм и русский народ.

Приближалась война с Гитлером,  но без  пробуждения национального самосознания русского народа Гитлера не победить.  Именно на русский народ должна лечь вся тяжесть войны с Гитлером.  Сталин  только в последние годы, уже после Войны, когда Израиль, возникновению которого он помогал,  перешел  на сторону  антисоветского блока, стал лучше понимать жидовский вопрос и как его решить. Но он же полагал, что русский народ (из воспоминаний Димитрова) уже исчерпал себя как главный народ в строительстве Мирового Коммунизма.

=======

А дальше, чего не понимает или  что скрывает жидовский писатель Козак, время Великих Идей заканчивается.  И результат сходный в Германии и  СССР (России). И не по причине малости жидов в Германии и России. И в Германии и в России полным полно жидов и жидовствующих  в органах Власти и Информации.

Германию  после разгрома Гитлера в 1945  снова наполнили десятки тысяч жидов, да и во всей   западной Европе – торжество  жидов. либерастов и  даже педерасторв.  И в  России после Катастрофы  1991 тоже торжество либерастов и  жидов.  Как и в Германии,  жиды  снова во власти  в Кинематографе  и Телеящике. Стали в России усиливаться и педерасты, которых уже больше не изолировали в трудовые лагеря…  Как и в Германии жиды долбят про свой Холокост и Толерантность и обзывают противников жидовской экспансии «фашистами» и «нацистами». Как при Ленине главный враг жидов -"великорусский шовинизм", так и ныне - "великорусский шовинизм", только они теперь предпочитают называть его "русским фашизмом" и "русским нацизмом".

По причине жидовской цензуры нет в Телеящике и учебниках истории  для школьников и студентов ПРАВДЫ по истории.  Как и в Германии  и других  странах Западной Европы, главная идея  победителей – удовлетворять плотские потребности индивидов. Общество потребителей.  Культ Золотого тельца.  И везде  привилегированное положение жидов,   цензура либерастов, жидов и даже педерастов…  И везде  упадок  Философии, Большой Науки, Литературы и Искусства.  Измельчание и опошление Большой Науки, Философии и Искусства. В России были есть сильные позиции жидов с 1917 по настоящее время без перерыва. Но искусство жидов до 1991 года и после 1991 года, конечно,  весьма отличаются друг от друга. Те жиды были «жиды-коммунисты» или рядились в «коммунистов». Нынешние жиды рядятся в «демократов» и «либералов»...

Но и там,  на Западе, и в России, вопреки желанию жидов,   пошел процесс национального возрождения народов.  Идет пробуждение национального духа и развитие национального духа. Народы, как и индивиды – смертны. Но нельзя  не только ускорять смерть народов, надо насколько возможно, продлевать жизнь разным народам, как и жизнь индивидам. 
Начала распространяться Велика Идея Космизма.  В России – идея Русского Космизма.  Каждый   на Земном шаре   должен работать на совершенствование  своего «Я», своего Народа и Государства, Земной Цивилизации и  Вселенной…


Необходимо развитие и объединение народов  Европы и  народов Азии на  основах равноправия.  Никакого жидовского превосходства.  Везде закон о национальных пропорциях в органах власти  и органах информации.  И обязательно в Телеящике.  Никакого преобладания жидов. Никакой жидовской цензуры либерастов, жидов и педерастов.  Ныне мало недоразвитого Европейского Союза. Мало возникающего малого  Евразийского Союза. Необходимо строить Большой Евразийский Союз от Атлантического океана  до Тихого океана, от Северного Ледовитого океана до Индийского океана. Это одна из серьезных исторических задач правителей и народов разных стран этого Континента на ближайшие десятилетия.
И  если  США  отколоть от Западной Европы и  Израиль  без территории  тоже отправить через Атлантический океан  в США, то и совсем было бы хорошо.


Жидовин Козак много не понимает и много врёт, но прав  жидовин, когда цитирует такие строки другого, близкого ему по развитию,  жидовина:
«Поколения советских людей были духовно взращены и вскормлены не столько Пушкиным и Достоевским, Шолоховым и Твардовским, сколько Ильфом и Петровым, братьями Стругацкими, Райкиным и Жванецким».

Ведь часть Достоевского была  даже под  жидовским запретом.  Много русской литературы было под жидовским запретом.  И потому много миллионов советских людей были взращены жидовской литературой,  жидовской эстрадой и  жидовскими фильмами…

А это одна из причин, почему немцы легко взяли в плен около 3, 5 миллиона красноармейцев.  И  это одна из причин, почему  сверхдержава СССР развалилась  в 1991 -  как карточный домик,  а русский народ развалился на куски, и началась страшная,  кровавая  дискриминация русских в бывших советских республиках и Чечне… Ведь скрепляющего державу духовно  развитого, организованного русского народа  не было.  Он был ослаблен   сознательно жидами в борьбе с «великорусским шовинизмом». И ныне через Жидовский Телеящик ослабление русского народа продолжается. Жиды  не перестают говорить об угрозе «русского фашизма», о своём Холокосте и  том, чтобы русские были толерантны к жидам.  Даже президент Путин  перед выборами  (2012) не выдержал и публично заявил  им «Хватит на  каждом углу видеть фашистов!».

Не было бы цензуры жидовской, какие бы фильмы по истории России  появились,  какие бы фильмы о русско-жидовской истории.  О походе князя Святославы на восток против Жидовского царства на Волге.  О  злодеяниях  жидов над западными русами.  О жидовском царе, который правил Русью в Смутное время. О  делах Богдана Хмельницкого, которого жиды до Гитлера называли самым главным злодеем на Земно шаре. О Гонте и Железняке, которые боролись за освобождение родной земли от ляхов  и жидов.  О злодеяниях жидов  в Палестине при Моисее и Иисусе Навине. О  добывании  жидами крови из живых христианских детей в христианской Европе для ритуальных и медицинских целей.  О том как жиды издевались над русскими после 1917 года… О  Большом Погроме Русской Православной Церкви, который  устроили жиды  в России… О жидах на службе Гитлера…И эти фильмы  скоро появятся…

Появятся и фильмы и передачи в  Телеящике  о  Новом Высшем Смысле Жизни,  о  Русском Космизме… Надо лишь усилить немного народное давление  на власть…

Так что не очень бойтесь, люди русские, и постепенно включайтесь в борьбу за превращение Жидовского Телеящика в Общенародный Телеящик. И за закон о введении пункта «национальность» в паспорта и анкеты. Также за закон о национальных пропорциях в органы власти и  СМИ…

Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить
« Ответ #181 : 10/01/15 , 12:10:36 »
Название статьи  изменил на "Превратим Жидовский Телеящик в Общенародный Телеящик!". Здесь изменить не получилось , ибо  исчезла  для меня кнопка "изменить".

Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить. Садальский
« Ответ #182 : 10/01/15 , 16:45:22 »
Жидовский Телеящик. Дискриминация русских на ТВ. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.

Актёр Станислав Садальский:
«Бабушка, мать отца, была еврейкой»






Станислав Юрьевич Садальский  родился в 1951 в  селе Чкаловское (ныне село Шыгырдан),  Чкаловский  (ныне Батыревский) район, Чувашская АССР, РСФСР, СССР.   В это чувашское село  его родители приехали учительствовать из центральной России в 1950 году. Вскоре семья переехала в город Канаш, где будущий артист пошел в первый класс. Потом  семья переехала в Воронёж, «где жили дедушка и бабушка». Отец –  Юрий Александрович Садальский, был преподавателем физкультуры в Канашском финансовом техникуме.  Мать - Нина Васильевна Прокопенко,  преподавала географию, а потом  была заведующей Канашским ГорОНО. Потом  семья переехала в Воронёж, «где жили дедушка и бабушка». «Дед был священником».

Кто по национальности Станислав Садальский?  Ответ, по его словам:  во мне разных кровей  намешено. И чувашская, и польская, и украинская, и цыганская, и еврейская кровь. Только русской нет.

«Вот мои бабушка, дедушка, мама — украинцы. Они жили в Воронежской области, территория которой до 1924 года принадлежала Украине. И я с детства говорил на суржике». http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/sadalskiy/index1.html

Из интервью в «Факты и комментарии»:


Бабушка, мать отца, была еврейкой, а ее сестра в 1917 году эмигрировала в Германию, служила у Канариса, в разведке.-- И это несмотря на национальность?
-- У Гитлера были знаменитые слова: это нашей нации считать, кто еврей, а кто нет. Моя двоюродная бабушка, так получилось, много сделала на благо Германии. А брата мамы, Алексея, на войне убили немцы. Он дошел до Берлина. Так что в жизни все очень сложно.
В 1976 году моя немецкая бабушка (еврейка), которой было уже семьдесят пять лет, нашла меня через Красный Крест. Позвонила и сказала: у меня через несколько минут самолет на Москву. Я решил, что это шутка. Потом мы встретились. Очень рад, что с ней познакомился. Но зато я стал невыездным.».
Вообще во мне много кровей намешано: и чувашская, и польская, и украинская, и еврейская. Только русской нет. Но я считаю себя русским артистом.
http://fakty.ua/96626-stanislav-sadalskij-quot-kogda-u-nas-s-veroj-mareckoj-vse-sluchilos-ya-sprosil-ee-quot-a-vdrug-vy-rodite


В  Живом Журнале  Садальского:


Родной тётке, сестре моей матери Валентине Прокопенко из Воронежской области из села Подгорного - сегодня 70.
Она чистокровная хохлушка, хотя недавно узнал, её дед, то бишь мой прадед по маме - был... ЦЫГАН. Мой прадед Николай по отцовской был протоиереем в Санкт-Петербурге и похоронен в Александро-Невской Лавре.

Отец - польский еврей с чувашской кровью.А в селе Чкаловское Батыревского р-на, при рождении, мулла повесил на меня полумеяц и  потом присутствовал в моей экзекуции...Боже, сколько во мне понамешано...)))
А я считаю и горжусь, что я русский артист!

http://sadalskij.livejournal.com/2079640.html

=======

В 12 лет остался без матери. Говорит, что мать умерла после того, как отец сильно ударил ее по голове. Отец и его часто избивал. Потом отец сдал его с братом  в Воронежский интернат. После школы  сбежал в Москву. Поступал во все театральные вузы.  Не брали из-за неправильного привкуса. «Я поехал в Ярославль, на родину первого русского театра. Там готовы были принять, но не дали бронь от армии. Тогда поступил в Ярославле на завод,  стал учеником токаря, потом токарем.  «С гордостью носил значок «Ударник коммунистического труда». В 1968  снова поехал в Москву  и всё же поступил в ГИТИС.  Успешно окончил, но театральная карьера не получалась. Не складывались отношения с режиссреами.

Вёл передачи на телеканале М-1. Но в Телеящике  тоже не укоренился, хотя на разные шоу его приглашают.

В кино успешнее. Он снялся  в 86 кинофильмах, но  ненавидит роль Кости Кирпича (Кости Сапрыкина), ибо, когда  актера  Садальского  видят на улице, говорят, «смотри Кирпич» идет». "Коселек, коселек...". Любит играть роль дурака.
Занимается журналистикой. Ведет в "Экспресс-газете «Скандальные новости»".


=======

Сказал Садальский  как-то, что он на  стороне слабых, что он особенно защищает  тех, кого обижают  по национальному признаку. Вот обидел Путин, по понятиям Садальского,  грузин, когда ввел войска в Грузию, и Садальский  сразу же отреагировал: принял грузинское гражданство. http://www.pashinyan.com/2011/06/blog-post_27.html

Так вот  в  Телеящике  явно обижают  русских со времени появления на свет Телеящика. Ведь там засилье  не русских, а жидов. Что же  борец за тех, кого обижают по национальном у признаку, не  вступается за русских?  Не требует 0,2% для жидов?  Не требует превращения Жидовского Телеящика  в Общенародный Телеящик? И когда был кровавый геноцид русских в бывших союзных республиках, что же Садальский ни разу не вступился  за русских?
========

В Финляндии  у него есть дочка Пирио. Её мать, финка, была на 15 лет старше. «Мне было 20 лет». Признается, что был  «роман» с  Верой Марецкой, потом  с Людмилой Целиковской «Именно Людмиле Васильевне принадлежат слова: «Давно  меня не называли б…, теряю популярность». И еще она говорила, что любовники были у нее на все буквы алфавита». Я спрашиваю: «И на букву «е»?» «Вот на эту букву было пять штук». 

http://fakty.ua/96626-stanislav-sadalskij-quot-kogda-u-nas-s-veroj-mareckoj-vse-sluchilos-ya-sprosil-ee-quot-a-vdrug-vy-rodite
 



Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить.Гурин
« Ответ #183 : 11/01/15 , 13:37:56 »
Жидовский Телеящик. Дискриминация русских на ТВ. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.


Режиссер Илья Гурин  - тоже жидовин







Гурин Илья Яковлевич  родился  в 1922 года в Харькове (Украинская ССР, СССР).
По национальности – жидовин. (Из Википедии: «Родился в еврейской семье).


Член ВКП(б) с 1948 года. В 1952 окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская жидовина М. Ромма). Работал на ЦКДЮФ имени М. Горького.

Как режиссер сделал 16  фильмов:
«Двое из одного квартала», «Золотой эшелон», «В трудный час», «При исполнении служебных обязанностей», «Верьте мне, люди», «Встречи с Игорем Ильинским», «Дай лапу, Друг!», «Наши знакомые», «В Москве проездом», «Ура, у нас каникулы!»,»Ещё можно успеть», «Запасной аэродром», «Россия молодая», «Гулящие люди», «Семнадцать левых сапог».




Вот многим  русским обывателям нравился и нравится  фильм  этого жидовина "Россия молодая" по книге жидовина Юрия Германа.  Говорят даже, что "книга и фильм воспитывают патриотизм".  Но многие не знают, что  режиссер и писатель скрыли ПРАВДУ  о русско-жидовском вопросе при Петре Великом. Скрыт  важный приказ Петра Великого: "Жидов в Россию не пускать!"

Гурин умер в  1994  в Москве.
Семья. Жена — актриса Беляева, Валентина Ефимовна (р. 1925).


Онлайн Ashar1

  • Политсовет
  • *****
  • Сообщений: 6041
Re: Жиды учат русских жить
« Ответ #184 : 11/01/15 , 19:17:15 »
Да у Петра, кстати, одним из лучших друзей - наперсников был маркитант Шафиров, а уж Марта Скавронская - его жена, тоже под русским вопросом. И насаждение либерализма в России началось не с него ли: первого русофоба НЕНАВИДЯЩЕГО русский народ? И не случайно ли либер - демокраДы первой волны взяли русофоба себе в союзники?

Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить
« Ответ #185 : 12/01/15 , 03:00:00 »
Да это известно про несколько человек  - крещенных жидов .  Да и то Шафирова  чуть не казнил.  А Дивьера потом  после смерти Петра - в Петропавловку  на дыбу и потом отправили  на Камчатку...
А миграция жидов из Западной Европы  - не разрешена  до Екатерины 2 . Хотя с Запада давили   Ни одной синагоги  не было.  Экспансия жидов  пошла после раздела Польши Екатериной 2  и присоединения куска с жидами  к России
А после 1917 - 1919 - жиды - сотни тысяч - повалили из Украины и Белоруссии в большие города и в Кинематограф.  Захват жидами Кинематографа

Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить. Абрам Роом
« Ответ #186 : 14/01/15 , 17:54:33 »
Жидовский Телеящик. Дискриминация русских на ТВ. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.



Режиссёр Абрам Роом -  тоже  жидовин






Многие жиды-киноведы причисляют  Абрама Роома к  первой пятерке советских мастеров кино: Эйзенштейн, Вертов, Пудовкин, Кулешов, Роом.



Роом Абрам Матвеевич родился  в 1894 в городе Вильно, Российская и империя.  Ныне Вильнюс – столица  Литвы.  По национальности жидовин.  Родился в богатой жидовской семье. Настоящее отчество – Мордхелевич. Город Вильно был тогда переполнен жидами. И когда началась  Первая Мировая война в 1914,   масса пугливых  жидов сама переселялась вглубь России, а часть  выселялась принудительно, ибо жидов  командование подозревал в  шпионаже, что имело большие основания. Переселенцев и выселенцев  жидов грузили по 60-70 человек в вагон и везли в Саратовскую и Тамбовскую губернию.
(Шкловский В. «Роом. Жизнь и работа». М., 1929).

В Саратове  Абрам  окончил гимназию. Учился  потом в  Петрограде в Психоневрологическом институте,  изучал Фрейда и Юнга. Потом  был мобилизован как врач в Красную Армию. Потом снова возвращается в Саратов, продолжил свое образование на медицинском факультете Саратовского университета, где обучался до 1922 года. Параллельно учебе  работал в Саратовском отделе искусств преподавателем, был ректором Высших государственных мастерских театрального искусства, а также был режиссером Показательного и Детского театров.

Интересно, что за время работы в Саратове фамилия   нашего персонажа  видоизменялась. В справке саратовского Еврейского общества помощи жертвам войны от 4 октября 1917 года написано: «Абрам Мордхелевич Ромм – беженец из Вильно». В  удостоверении ответственного сотрудника редакции газеты «Известия Саратовского Совета» от 3 октября 1919 года – «т. A.M. Ром», в мандате 1920 года значится – «А. Роом».
Отчество Мордхелевич  изменил на Матвеевич, но имя и фамилию оставил. 

http://om-saratov.ru/blogi/08-april-2014-i10180-abram-room 
 
В 1923 году Роом переехал в Москву, где  его  принял в труппу Театра революции жидовин  Всеволод Мейерхольд. Роом стал  режиссером Театра Революции, а также режиссером и педагогом Высшей педагогической школы ВЦИК. В последующие годы он работал на разных киностудиях  Москвы  — был режиссером «Госкино», «Совкино», «Союзкино», в 1925-1934 годах преподавал во ВГИКе.


Свой  первый полнометражный фильм «Бухта смерти» он снял в 1926 году. Прославился  же  жидовин Роом фильмом “Третья Мещанская” (1927). Сценарий жида Шкловского. Это фильм про любовь втроем. Это было время, когда  пропагандировали «свободную любовь», теорию  «стакана воды» (совокупиться комсомолке с комсомольцем  – это легко,  как выпить стакан воды.   «Та комсомолка, которая не дает комсомольцу – заражена буржуазными предрассудками»). Распространялась и педерастия… Многие жиды-киноведы  считают, что  этот фильм – «бесспорная классика кино».

После демонстрации картины по Москве поползли слухи, что жидовина Шкловского, друга Маяковского,  сочинить  такой сценарий побудила не заметка в газете   из разряда происшествий (В родильный дом явились к роженице два друга, два отца, а чей сын появился на свет, никто из них не знал),  хотя такая заметка и была, а известная Шкловскому  жизнь втроем под одной крышей  жидовинки Лили Брик, её бывшего мужа  жидовина Осипа Брика и их друга Владимира Маяковского.
 
В Западной Европе  эта картина  жидовина Роома  шла   под разными названиями: “Любовь втроем”, “Диван и кровать”, “Подвалы Москвы”. Под влиянием картины Роома, как пишут киноведы, во Франции Рене Клер поставил “Под крышами Парижа”, фильм, сделавший ему имя.


В конце 1920-х годов вышло ещё несколько картин  Абрама Роома — «Ухабы», его первый документальный фильм о жидах-колонистах «Еврей и земля» и немой фильм «Привидение».  Пропагандистский фильм «Еврей и земля»  сделан был по заказу ОЗЕТ (Общество землеустройства еврейских трудящихся).  Сделан  как часть кампании  против  роста антижидовских настроений  в народе в конце 20-х годов. Тема эта  о росте антижидовских настроений  в то время до сих пор не отражена в Жидовском Телеящике и в научно литературе.   Во время революции и гражданской войны  часть народа сражалась за Новый Справедливый Строй, за Всеобщее Равенство, а оказалась, что  власть-то  образовалась Жидовская. Жиды заполнили русские  города, жиды в верхах общества… Вот жидовин  Абрам  Роом и пытался посредством  документального кино показать, что есть и трудящиеся жиды-колонисты.  Они  трудятся в Крыму, на Черноморском побережье живут коммунами и  поднимают  успешно сельское хозяйство страны. 






Уже  в составе съемочной группы опять же преобладали жиды: режиссер  жидовин Абрам Роом,  сценаристы – Владимир Маяковский и жидовины Абрам Роом и  Виктор Шкловский, оператор – Альберт Куин, ассистент режиссера – жидовинка Лиля Бриг. Даже Владимира Маяковского затащили сюда жидовины.

Конечно, жидовин Абрам Роом никого не убедил, что трудящиеся жиды  поднимают сельское хозяйство страны и обеспечивают СССР продовольствием. 



Невезуха вышла с картиной «Дискобол» по сценарию жидовина Юрия Олеши. В окончательной редакции картина называлась «Строгий юноша» (1935). Картина  про любовь «волшебного комсомольца».  Комсомольцы здесь были представлены в образах  греческих  патрициев, занятых спортом и философией. Героиня Маша вбегала в море и выходила из пены морской, подобно богине любви Афродите, обнаженной.  (Машу, как и нескольких других фильмах,   играла его жена Ольга. Любят часто жиды  и ныне выставлять своих жен в кино и эстраде голыми и полуголыми).   
“Строгого юношу”  к показу запретили. Сценарий Юрия Олеши сочли “идейно-художественно порочным”, зараженным чуждой “идеей философского пессимизма, направленного против коммунистических идеалов революционного пролетариата”.
Впервые показали спустя 38 лет в кинотеатре “Повторного фильма”. 


Конечно  Сталину и  кино про «любовь втроем», и кино  про  жидов-земледельцев, про волшебного комсомольца и голую комсомолку Машу, выходящую из пены морской – не надо.  Ему надо было кино, которое мобилизует молодежь на строительство Коммунизма. Ему нужно было кино, где герои строят Коммунизм. Но жидовин Роом  не знает, что  и как снимать про строителей  Коммунизма.  Он пережидает  время особых репрессий,  37 – 38 годы, потом снова решается  снимать фильмы. С  1940  Роом   — режиссер киностудии «Мосфильм». В этот период он   делает обычные, серые  соцреалистические    картины: «Эскадрилья номер 5», «Нашествие» (1945), «В горах Югославии» (1946), «Суд чести» (1949) и другие. За «Нашествие» получил Сталинскую премию.   Он член ВКП(б) с 1949 года. Интересно, почему он вступил в ВКП(б) в 1949?

После смерти Сталина он  немного ожил,  в  1956 году  снял мелодраму «Сердце бьется вновь».  Но  новых идей нет.  Потому в  1960-е он стал экранизировать  русскую  классику: «Гранатовый браслет» по А.Куприну, «Цветы запоздалые» по А.Чехову, «Преждевременный человек» по М.Горькому.  Любят жиды экранизировать русскую классику.

Народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат двух Сталинских премий  жидовин  Абрам Матвеевич был награжден орденом Октябрьской Революции, а также другими орденами и медалями. Умер Абрам Матвеевич Роом  в 1976 году в Москве и  был похоронен на Введенском кладбище.


Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Жидовский Телеящик. Дискриминация русских на ТВ. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.

Режиссер  Марк Донской  - тоже жидовин
 




Донской  Марк Семенович  родился  в  1901  (по другим данным — в 1897 году), в Одессе, Российская империя.  По национальности – жидовин.   Кто встречал русских, которых зовут Марк Семенович? Когда его предки стали Донскими?  Подробных данных о родословной  Марка Семеновича  пока я не нашёл.   Но  почти во всех биографиях указано, что родился  он в еврейской семье.  Так указано, например, в    Википедии.  Его биография опубликована в Еврейской электронной энциклопедии.
http://www.eleven.co.il/article/11460

На жидовском ресурсе sem40 его фамилия выделена синим цветом, каким выделяют там своих соплеменников.   
http://www.sem40.ru/evroplanet/ourpeople/famous/8252/


Цитирую  фрагмент из воспоминаний  режиссера жидовина  Чухрая:

Однажды — это было еще в Киеве, Марк Семенович  Донской был тогда на выборе натуры — к нам зашел коренастый, небольшого роста старик.
— Здравствуйте, я Самсон. Самсон Донской. Вы не знаете, где Маркуша?

— Он на выборе натуры. Вернется часа через два, — сказал я и предложил подождать у нас дома.
Старик оказался общительным.
— Я Самсон, отец Марка. Меня в Одессе все знают. Вы в Одессе бывали? Да. Тогда вы знаете дом Бейлиса. Нет, не знаете? Так я его строил. Я каменщик, и узкоколейку я строил, и печи клал. Меня считали лучшим печником. Я в Москве Сталину печь сложил, и он даже передал мне благодарность и 25 рублей. Тогда это были большие деньги!

— Вы и со Сталиным встречались?
— Нет, лично с ним я не встречался, но с начальником его охраны встречался. Так этот охранник передал мне благодарность Сталина и 25 рублей. Он, начальник, был хорошим человеком, но строгим. Он мне сказал: «У нашего начальника в кабинете нужно сложить хорошую печь». Тогда Сталин был не таким большим начальником. Тогда — Троцкий. А кабинет Сталина находился на втором этаже, где ГУМ.

— Интересно, расскажите об этом подробнее... — Меня и просто как человека и как режиссера всегда интересовала личность Сталина.
 Так начальник охраны — там было много начальников, а этот был одессит, — он меня знал. В Одессе все меня знали. Говорит: надо сложить для нашего шефа хорошую печку. Ну, для меня это знакомое дело. Вы знаете, сколько я в своей жизни сложил печей? И все были довольны. Ну, сложил я печь. Но для хорошего горения нужен же кислород. Так я врезал в окно форточку. Когда товарищ Сталин увидел эту форточку, он послал своего охранника посмотреть, видна ли эта форточка снизу. Охранник посмотрел и доложил Сталину, что форточка снизу не видна. Я врезал ее там, где был переплет, — внизу. Сталин успокоился: он думал, что по форточке узнают, где его кабинет и будут стрелять. Но теперь он успокоился, велел мне передать благодарность и 25 рублей!
(Чухрай  Григорий Наумович. Моё кино)
http://modernlib.ru/books/chuhray_grigoriy_naumovich/moe_kino/read/


Марк Семенович (Самсонович) Донской  был маленького роста, и о нём  острили: «Такой маленький, а уже еврей».

Он окончил правовое отделение факультета общественных наук Крымского университета имени М. В. Фрунзе. Работал в следственных органах и Верховном суде УССР, в коллегии защитников.  «Многие евреи  хотят стать юристами, юриспруденция – это хорошо, но лучше  я буду режиссером»

В кино  жидовин  Марк  Семенович (Самсонович) Донской -  с 1926 года. Был помощником режиссёра на 3-й Московской кинофабрике, ассистентом по монтажу на киностудии «Белгоскино,  работал  в  «Ленфильме», на Ялтинской и Киевской кинофабриках, но больше всего — на студии «Союздетфилъм», (ныне — Киностудия им. М. Горького).

За год до начала войны Марк  Семенович  Донской вступил в ряды Коммунистической Партии.

Сотворил   около 25 фильмов как режиссер:     1927 — В большом городе (с жидовином М. А. Авербахом),   1928 — Цена человека,   1929 — Пижон,    1930 — Чужой берег,    1931 — Огонь,    1934 — Песня о счастье (с В. Г. Легошиным),  1938 — Детство Горького,   1938 — В людях,    1939 — Мои университеты,    1941 — Романтики,  1942 — Боевой киносборник  № 9 — киноновелла «Маяк»,   1942 — Как закалялась сталь,   1944 — Радуга (с  жидовином   Р. Перельштейном),   1945 — Непокорённые,    1947 — Сельская учительница  (название придумал Сталин),    1949 — Алитет уходит в горы,    1953 — Наши чемпионы (документальный) ,    1955 — Мать,   1957 — Дорогой ценой,   1959 — Фома Гордеев,   1962 — Здравствуйте, дети!    1965 — Сердце матери,   1966 — Верность матери,   1972 — Надежда,   1978 — Супруги Орловы.

Получил  за послушание и усердие три Сталинские премии.  Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист РСФСР, народный артист СССР, Герой Социалистического труда.

Жена — И. Б. Донская, сценарист. Сын — Александр Маркович Донской.
Скончался  Марк Семенович Донской  в 1981.   Похоронен на Новодевичьем кладбище.




Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить. Райзман
« Ответ #188 : 16/01/15 , 11:03:10 »
Жидовский Телеящик. Дискриминация русских на ТВ. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.


Режиссёр  Юлий Райзман – тоже жидовин





Райзман Юлий  Яковлевич родился в 1903 в Москве. По национальности – жидовин.
Фамилия распространенная у жидов. Сын портного  жида Я. И. Райзмана, который имел к 1917 году солидное портновское дело на Кузнецком мосту, обшивал великих князей и считался «лучшим мастером фрака», по словам Эйзенштейна;[1] известен тем, что шил костюмы бояр для фильма «Иван Грозный».  Был женат на Сюзанне Андреевне Тэр. Отмечен как еврей на многих жидовских ресурсах. Например, на «Еврейском мемориале».

http://jewish-memorial.narod.ru/Raizman.htm

По стопам отца-портного  Юлий  не пошёл,  пожелал стать режиссером. В это доброе для жидов время после гражданской войны многие жиды захотели и вторглись в Кинематограф. В 1924 окончил факультет общественных наук 1-го МГУ. После окончания  стал работать ассистентом режиссёра на киностудии «Межрабпом-Русь» у режиссёра Якова  Протазанова. С 1926  — режиссёр киностудии  «Госвоенкино» и «Востоккино», с 1931  — режиссёр киностудии «Мосфильм». В 1948 после того, как Сталину не понравилась его комедия,   работал на Рижской киностудии.  К некоторым своим фильмам писал и сценарии. В 1944—1964 годах — педагог ВГИКа, руководитель режиссёрско-актёрской мастерской.  В то же время  послушно выполняет два политических заказа — документальные картины «К вопросу о перемирии с Финляндией» (1944) и «Берлин» (1945),  за что получил две  Сталинские премии.   

Он режиссер  более 20  фильмов: 1927 — «Круг», 1928 — «Каторга», 1930 — «Земля жаждет», 1932 — «Рассказ об Умаре Хапцоко» (короткометражный), 1935 — «Лётчики», 1936 — «Последняя ночь» (с Д. Васильевым), 1939 — «Поднятая целина», 1942 — «Машенька», 1944 — «Небо Москвы» (с А. Птушко), 1945 — «Берлин» (документальный), 1948 — «Поезд идёт на восток», 1949 — «Райнис», 1950 — «Кавалер Золотой Звезды», 1955 — «Урок жизни», 1957 — «Коммунист», 1961 — «А если это любовь?», 1967 — «Твой современник», 1972 — «Визит вежливости», 1977 — «Странная женщина», 1982 — «Частная жизнь», 1984 — «Время желаний».  Работал часто в паре со сценаристом жидовином  Евгением Габриловичем.

Жидовин  Райзман — был весьма обласканный  властью режиссер.  Он лауреат шести Сталинских премий. Получил две Государственные премии и  несколько орденов. Народный артист СССР (1964)…  Режиссер периода  диктатуры Сталина и  периода диктатуры деградирующей КПСС, абсолютно неспособной  предвидеть  Катастрофу  СССР. А ведь было возможно эту Катастрофу  предотвратить. Да для Райзмана  и  многих других жидовинов развал СССР и Русского народа – это и не Катастрофа, а благо.

Умер  в  1994, похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить. Луков
« Ответ #189 : 16/01/15 , 11:16:42 »
Жидовский Телеящик. Дискриминация русских на ТВ. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.


Режиссер Леонид Луков – тоже жидовин







Луков Леонид  Давыдович родился 2 мая 1909 года в Мариуполе. 
По национальности – жидовин. Редко  сын Давыда – не жидовин. Кое-что опубликовано  о его родной сестре Саре Давыдовне. Кое-что поведала о брате-режиссёре  и  сама Сара Давыдовна.


Цитирую фрагмент из статьи  жидовина Льва Яруцкого:

«Когда впервые написал о мариупольце Л. Лукове, я и не подозревал, что знаменитый кинорежиссер – еврей. Я понял это, лишь когда разыскал его сестру и узнал, что зовут ее Сарра Давыдовна. А о том, что друг Лукова, писатель Борис Горбатов  тоже еврей, я узнал совсем недавно, с наступлением у нас эпохи гласности.
Не скажу, что меня совершенно не интересовало национальное происхождение героев моих «рассказов краеведа». Но в первую очередь для меня имело значение, какой вклад в науку, культуру и жизнь страны сделал тот или иной человек. Зато «пятой графой» весьма внимательно интересовались те, которые пропускали (или не пропускали) в печать мои писания. Так, в одной из статей я рассказал о встрече и переписке с Саррой Давыдовной. В опубликованном варианте в целях маскировки ее библейские имя и отчество были усечены редактором до инициалов: С.Д. Лукова…»
Сарра Давыдовна Лукова передала мне машинописную копию заявки на книгу «Как я стал режиссером», которую Леонид Давыдович собирался, но не успел написать. В этом документе есть любопытные строки о мариупольской юности Л. Лукова».
(Лев Яруцкий. Евреи  Приазовья,  4 января 2012, на сайте «Старый Мариуполь»).
http://old-mariupol.com.ua/kinorezhisser-leonid-lukov/

=====

В 1928 году  Луков окончил рабфак, затем был корреспондентом газет «Наша правда», «Кочегарка», «Комсомолец Украины».  Организатор студии «Кинорабмол» (Харьков), в котором снял цикл из пяти документальных фильмов «Родина моя — комсомол». В 1930-1941 годах — режиссёр Киевской киностудии, в 1941-1943 годах — Ташкентской киностудии, с 1943 года — киностудии имени Горького.

С 1930   до смерти Луков как режиссер сделал  около 25  фильмов:
«Накипь», «Родина моя – комсомол»,  «Корешки коммуны», «Молодость», «Я люблю», «Директор», «Большая жизнь» (1-ая серия, 1939, Государственная премия), «Мать», «Александр Пархоменко» (1942),  Боевой киносборник № 8, «Два бойца» (1943), Это было в Донбассе» (1945),  «Большая жизнь» (2-ая серия), в прокате 1958, «Рядовой Александр Матросов (1948), «Донецкие шахтеры» (1950), «Васса Железнова» (1953),  «Варвары», «Об этом  забывать нельзя», «К новому берегу». Потом   фильм  «Разные судьбы» - экранизация  романа жидовина Юрия Германа «Один год» (Молодой Кирилл Лавров сыграл в этом фильме  раскаявшегося преступника. Завершали этот  фильм  жидовины Илья  Гурин  и Владимир Бернштейн).  Сделал ещё фильмы    «Олеко Дундич» и  «Две жизни».  Режиссёр умер  в 1963 на съёмках фильма «Верьте мне, люди».

Конечно, и  в фильмах жидовина  Лукова полным полно жидов. Один пример.

А. Голенков: 


«Здесь, думается, уместно привести один эпизод времён Великой Отечественной войны, на который до сего времени никто, кажется, не обратил внимания. Речь пойдёт о фильме "Два бойца" (1943 год). Он поставлен по повести "Мои земляки" (1942) писателя-еврея, одессита Льва Славина. Поставил его режиссёр-еврей Леонид Луков; главный герой фильма - еврей, одессит Аркадий Дзюбин (кстати, это настоящая фамилия поэта-еврея, одессита Эдуарда Багрицкого); главную роль в фильме играет актёр-еврей Марк Бернес; он поёт песни на музыку и стихи евреев - композитора Богословского и поэта Агатова. Аркаша Дзюбин всё время высмеивает русского с Урала Сашу Свинцова (его играет русский актер Борис Андреев)». http://a-golenkov.narod.ru/books/Ant_02.htm

Здесь только одна ошибка. Композитор  Никита Богословский – не жид, но странное существо – он жидолюб и не стеснялся   говорить, что его «всегда тянуло к евреям».



Справа  одессит Аркаша Дзюбин  (его играет жидовин Марк  Бернес)

======

Были  всё же проблемы  у  жидовина Лукова со второй  серией «Большой жизни» о послевоенном  восстановлении Донбасса.  Сталин 9 августа  1946 на заседании Огрбюро  ЦК ВКП(б), на котором обсуждались журналы «Звезда» и «Ленинград», а также и «Большая жизнь» Леонида Лукова и «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна  сказал: - Возьмем фильм «Большая жизнь». Это – не большая жизнь. Больно смотреть на изображения наших людей. Удивительно, когда дело касается советских людей, умудряются испачкать каждый раз. Обидно. Искажены отношения. В фильме показан не Донбасс культурный, механизированный, а фильм показывает самые грубые процессы физического труда»   Вышло специальное постановление ЦК партии от 4 сентября 1946 года (подготовил Жданов)  «О кинофильме «Большая жизнь», где отмечено  «примитивное изображение всякого рода личных переживаний и бытовых сцен».

Жидовина Лукова  сняли с поста художественного руководителя «Союздетфильма» (ныне киностудия имени М. Горького, но  работать не запретили.  Он снял серый фильм «Рядовой Александр Матросов».  Но хвалить было не за что. Затем снова встреча   со Сталиным. «Об этой встрече Леонид Давыдович рассказал другу своей мариупольской юности М.А. Замаховскому. Было это в начале 50-х годов, когда Луков, снимавший «Донецких шахтеров», привез творческую группу на отдых в родной город. Я этот рассказ записал со слов М.А. Замаховского в 1967 году. Лукову сообщили, что он должен быть в Кремле на Малом бюро Совета Министров, где будет обсуждаться вопрос о его фильме. На бюро присутствовали Сталин, Молотов, Каганович и Маленков.

- Ну что, товарищ Луков, — обратился к нему Сталин, — доложите, что вы думаете говорить о наших шахтёрах языком кино.
Луков так волновался, что в ответ не мог произнести ни слова.
Сталин налил из графина воды и подошел к Лукову со стаканом:
- А ты спокойней, спокойней…

Леонид Давыдович рассказывал, что он не мог сдержать слезы и еле проговорил:
- Товарищ Сталин, я понимаю, что совершил большую ошибку, неправильно показал жизнь донецких шахтеров. Разрешите мне переделать вторую серию.
- Не переделать, а сделать заново. Не с собачевками и шанхайчиками, а современный Донбасс показать, технически оснащенный, культурный и зажиточный.

На смертном одре, умирая в 54 года, Леонид Давыдович сказал Фридриху Великому (так он называл кинорежиссера Фридриха Эрмлера):
- Если бы не было того разговора со Сталиным, то я наверняка не находился бы сейчас в горизонтальном положении.

Сказано это было в ленинградской больнице 24 апреля 1963 года, когда  члену КПСС Лукову осталось жить всего лишь несколько часов. После кончины режиссера выяснилось, что он перенес три незарегистрированных инфаркта. Ждановское постановление, беседа с «отцом народов» и «Донецкие шахтеры» — лакировочный, фальшивый, приспособленный фильм, сделанный по заказу Сталина, — все это не прошло для него бесследно».
(Лев Яруцкий. Евреи  Приазовья,  4 января 2012, на сайте «Старый Мариуполь»).
http://old-mariupol.com.ua/kinorezhisser-leonid-lukov/


Сталин  не мог справиться с экспансией жидов в Советском Союзе, но  он умел расстреливать и  отправлять в трудовые лагеря особо вредных для его Системы жидов и старался держать  остальных жидов в ежовых рукавицах.





Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить. Чухраи
« Ответ #190 : 17/01/15 , 15:20:08 »
Жидовский Телеящик. Дискриминация русских на ТВ. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.


Чухраи -  тоже жидовины




Режиссер  Григорий Чухрай  -  жидовин





Чухрай Григорий Наумович  родился  в 1921  в Мелитополе, Украинская ССР.  По национальности – жидовин. Отец, Рубанов Наум Зиновьевич (ум. 1956), – военнослужащий. Мать – Чухрай Клавдия Петровна (ум. 1976).
Его биография  дана  в  ЕЖЕВИКЕ - EJWiki.org - Академической Вики-энциклопедии по еврейским и израильским темам.

http://www.ejwiki.org/wiki/%D0%A7%D1%83%D1%85%D1%80%D0%B0%D0%B9,_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B9

О Чухрае рассказано  и  в «Еврейском мемориале».

http://jewish-memorial.narod.ru/CHuhray.htm

На центральном еврейском ресурсе sem40 («Знай наших») его фамилия выделена синим цветом.
http://www.sem40.ru/famous2/e247.shtml


Родители Григория Наумовича  Чухрая прожили вместе недолго. В 1924 году они разошлись. Григорий остался с матерью. Воспитывал его отчим – Павел Антонович Литвиненко. Отчим  работал председателем колхоза. В 1935 году отчим был направлен на учёбу во Всесоюзную академию Соцземледелия в Москву, куда уехал и Григорий. По окончании академии (1938 год) П. А. Литвиненко был направлен на работу на Украину, а Григорий остался в Москве.
В 1944 вступил в коммунистическую партию (большевиков). Участвовал в войне.
В 1953  окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская  жидов С. И. Юткевича и М. И. Ромма). С 1953 года  - на киностудии им. Довженко: ассистент режиссёра, 2-й режиссёр. С 1955 года — режиссёр киностудии «Мосфильм». В 1965—1975 годах был художественным руководителем Экспериментального творческого объединения при киностудии «Мосфильм». С 1965 года — секретарь Союза кинематографистов СССР. С 1964 по 1991 годы — член Коллегии Госкино СССР. Член Советского комитета защиты мира. В 1966—1971 — педагог ВГИКа, руководитель режиссёрской мастерской.

Сделал  около десятка фильмов:
1956 — Сорок первый, 1959 — Баллада о солдате, 1961 — Чистое небо, 1964 — Жили-были старик со старухой,  1970 — Память,  (документальный), 1977 — Трясина, 1980 — Жизнь прекрасна, 1984 — Я научу вас мечтать (документальный фильм о жидовине Марке Донском).

В марте 1966  (при Брежневе) подписал письмо 13-ти деятелей советской науки, литературы и искусства в президиум ЦК КПСС  против реабилитации  Сталина. Потом число подписантов стало больше (почти половина жидов). Писали Брежневу:  «На Сталине лежит ответственность не только за гибель бесчисленных невинных людей, за нашу неподготовленность к войне,  за отход от ленинских норм в партийной и государственной жизни. Своими преступлениями и неправыми делами он так извратил идею коммунизма, что народ  это никогда не простит. Наш народ не поймёт и не примет отхода – хотя бы частичного – от решений о культе личности».

Выпустил две книги воспоминаний («Моя война» и «Моё кино»). В своей книге  «Моё кино»  он враждебно  высказался против тех правителей,  от которых получал ордена и медали, звание Народного артиста СССР и Ленинскую премию…

В книге «Моё кино» жидовин Чухрай   осудил борьбу Сталина  против «космополитов»:   «Это была одна из позорнейших кампаний в истории Советского Союза. Окружение докладывало Сталину, что многие возвратившиеся с войны слишком увлечены заграничным бытом и что «это принимает опасные формы». Чтобы прекратить «безобразие», Сталин поступил по-сталински: решил напугать увлеченных всем заграничным. Развязал кампанию против «космополитов». К этому времени чиновники научились использовать призывы партии для сведения счетов со своими конкурентами. Состоялись разгромные собрания в Доме кино, где ряд кинематографистов, в том числе Юткевич, были причислены «к лику» космополитов».
http://modernlib.ru/books/chuhray_grigoriy_naumovich/moe_kino/read/

Жидовин Чухрай  делал вид, что не понимает, или действительно  не понимал,  что  это была борьба с сионизмом (по современной терминологии – с жидофашизмом). Это была попытка Сталина ослабить  позиции сионистов  в СССР. Чухрай абсолютно обошёл вниманием Русско-жидовский вопрос.


Чухрай о Брежневе:
«Брежнев же, по скудости ума и полной некомпетентности, невнятно болтал  по бумажке  о «развитом социализме». Верил ли он в эти слова? Если не верил, а говорил, то подлец. А если верил, то дурак. Леонида Ильича я считал пустым место».
http://bookz.ru/authors/grigorii-4uhrai/moe-kino_584/page-16-moe-kino_584.html

Конечно, Хрущов, который обещал советскому народу, что через 20 лет будет построен  коммунизм, и Брежнев, который болтал по бумажке о развитом социализме, и Горбачев, который болтал о перестройке и ускорении,  были дураки   по части стратегии. А жидовин Чухрай – кто? имел ли он теоретически разработанную модель наилучшего будущего?  Он предлагал возврат к ленинским нормам.  Это что такое «ленинские нормы» и «ленинская модель коммунизма»? Предлагает  социализм, где люди заинтересованы  материально в своем труде?  Ну,  ведь так и написано было у коммунистов: при социализме оплата - по труду!  Важно как оценивать труд. А если оплачивать артистам  и режиссерам  за количество просмотренных  зрителями картин,  по их рейтингу,  – то ведь будет коммерческое  кино.

Ну  а какова сё же желаемая модель общества по Чухраю?   Что коммунист Чухрай делал, чтобы предотвратить развал великой державы?  Сделал ли он хоть один фильм о  злодейской роли жидов  в развале Российской империи и развале СССР? Конечно,  ни одного фильма он не сделал. Сделал ли он хоть один фильм о страшной дискриминации русских в бывших советских республиках? Он даже ни одного слова не сказал в защиту  русских, которых резали, забивали ногами, насиловали девочек и женщин,  грабили  и выгоняли из домов… Он абсолютно молчал до смерти  всю свою жизнь о русско-жидовском вопросе…


Семья.
Супруга – Чухрай (Пенькова) Ираида Павловна (1921 г. рожд.), преподаватель русского языка и литературы. Сын – Чухрай Павел Григорьевич (1946 г. рожд.), кинорежиссер. Дочь – Елена Григорьевна (1961 г. рожд.), окончила киноведческий факультет ВГИКа.  Никто не хочет в доярки и  трактористы.

Умер  Чухрай в 2001, похоронен на Ваганьковском кладбище.


Его сын Павел Чухрай





Чухрай Павел  Георгиевич родился  в 1946  в посёлке  Быково, Московская область. Его отец режиссер Григорий  Наумович Чухрай,  жидовин по национальности.
 

Его детство прошло на территории Киностудии имени Довженко, где жил и работал его отец.

В 1969 году окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская  жидовина  Бориса Израилевича Волчека).  В 1974 году экстерном окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Индустрия Васильевича  Таланкина).  Не только режиссер, но и начальник. Руководитель секции режиссуры Российской Академии кинематографических искусств.

Сделал  более десятка фильмов:
1974 — Вольному воля, 1977 — Ты иногда вспоминай, 1980 — Люди в океане, 1983 — Клетка для канареек, 1986 — Зина-Зинуля, 1987 — Запомните меня такой, 1992 — Ключ, 1997 — Вор. 2004 — Водитель для Веры, 2007 — Русская игра, 2012 — Москва 400.


Режиссер Павел Чухрай: "Еврейскому народу нужен позитив"


МОСКВА, 16 декабря 2003 года (АЕН)  –  В этом году заслуженный деятель искусств России, сценарист и режиссер Павел Григорьевич Чухрай был признан ФЕОР  (Федерация еврейских общин России) "Человеком года-5762" за фильм "Дети из бездны", посвященный трагедии   Холокоста. Фильм был создан на документальном материале в виде интервью с пережившими Холокост с небольшими вкраплениями хроники.  (Разумеется речь идёт  только о жидовском Холокосте).

- Почему вы решили обратиться к теме Холокоста? Насколько я знаю, это проект Стивена Спилберга?

- Фильм "Дети из бездны" был действительно создан по заказу  (жидовина) Стивена Спилберга. Фильмы на тему Холокоста по его заказу создавали одновременно четыре режиссера в разных странах, например, в Польше его делал Анджей Вайда. Когда Спилберг предложил мне сделать такую картину – это было лестным предложением, хотя я никогда не собирался снимать ничего подобного. И я подумал: "Это будет главным моим поступком в жизни, она будет прожита не зря".

- Как вы думаете, почему Спилберг именно к Вам обратился с таким предложением?


- Я не знаю... Скорее всего, потому, что за много лет единственные картины, которые шли в западном прокате и стояла на полках не в отделе иностранной классики – мой фильм "Вор" и фильм Михалкова "Утомленные солнцем".

- На кого ориентирован Ваш фильм?

- Спилберг не давал никаких напутствий и советов. Единственное, что я могу сказать: работая над сценарием, я понял, что разным людям надо рассказывать разные вещи. То, что во всем мире надо объяснять, в России знают все. И мы решили – это будет фильм не для тех, кто знает о Холокосте.

- Какова была Ваша цель как режиссера?

- Главная задача – обратиться к зрителю не еврейскому, далекому от проблем, о которых сказано в фильме. Мне хотелось вызвать чувство сострадания и вины за то, что произошло.

- Что было самым трудным в работе над фильмом?

- Когда мы брали интервью у переживших Холокост или пользовались материалами американского фонда исторических документов "Пережившие Шоа" – нас потрясло не то, что делали немцы. Потрясло то, что Холокост во многом творился руками соседей, у которых евреи одалживали хлеб. Соседей, у жен и дочерей которых еврейские врачи принимали роды. Когда враг приходит из другой страны, это все-таки не так страшно. Работать над этим фильмом было невероятно тяжело. Хотя моя жена, сценарист, помогала мне отбирать материал, но сами по себе судьбы людей, с которыми мы делали интервью, монтаж, просмотр хроники – просто чудовищная нагрузка на психику.

Я благодарен Первому каналу, который не только показал фильм в лучшее время – в прайм-тайм, но и крутил его рекламу, делал анонсы. Учитывая, насколько "Дети из бездны" тяжелый фильм – это был поступок.

- Вы собираетесь вновь вернуться к еврейской тематике?

- К теме Холокоста – нет. Это очень тяжело, и надо сказать нечто новое, чтобы обращаться к этой теме. Я считаю, что еврейскому народу нужен позитив. Нельзя забывать о происшедшем, но надо жить будущим.
А к еврейской тематике – очень возможно, что вернусь. Есть несколько сюжетов, которые хотелось бы сделать. Например, один сценарий, который частично, во фрагментах написан. Он – об истории еврейской семьи, действие начинается в 20-е годы. История, в которой есть немного от Шагала, немного от Шолом-Алейхема. В одной из ключевых сцен эмигрант разговаривает с Б-гом, спрашивает: "Почему с нами это произошло, и почему мы при этом называемся избранным народом?". Параджанов, Кустурица работали в этой стилистике... Хотелось бы сделать эту поэтическую картину.
(Агентство еврейских новостей.  Анна Баскакова)
http://www.aen.ru/?page=article&category=culture&article_id=217
 
И не стыдно Павлу Чухраю  долдонить  про  жидовский  Холокост?  Конечно, не стыдно.  Погибло во время Второй Мировой Войны  около  60 миллионов людей.   А он всё про 6 миллионов жидов, которые погибли в газовых камерах.  Даже среди жидов уже много исследователей считают  жидовской выдумкой   эту цифру  - 6 миллионов. И ни одного фильма  нет у Чухрая,  и не будет о злодействах жидовского народа.

 И не стыдно  говорить, что "главная задача – обратиться к зрителю не еврейскому, далекому от проблем, о которых сказано в фильме. Мне хотелось вызвать чувство сострадания и вины за то, что произошло".  Да надоели вы со своим требованием, чтобы все народы вам сострадали и "чувствовали  вину".  Не пора ли делать фильмы о злодеяниях жидов на Земном шаре и  в России?  Почему  бы  Павлу Чухраю не сделать хотя бы один фильм  о злодеяниях жидов против русского народа.


Помимо съемок  жидовин Павел  Чухрай ведет программу «Великая иллюзия» на канале ТВЦ. Это программа  об истории кино и знаменитых актерах.  Понятно, что и там  он  не умалчивает  о  знаменитых  жидах.  У него  есть опыт ведения подобных телепередач в программах «Серпантин» и «Кинопанорама».

Павел Чухрай  в 2006 получил от власти  и  звание - Народный артист Российской Федерации. 

В марте 2014  Павел Чухрай  подписал письмо «Мы с Вами!» КиноСоюза в поддержку русофобского, прожидовского  Украинского правительства, которое продолжило   свое черное дело  по расколу Русского Этноса и Русского Суперэтноса.  Оно   стало пытаться присоединить часть Русского Этноса, Русского Суперэтноса   к Европейскому Союзу, к странам НАТО. Понятно, что среди  подписантов этого письма  навалом жидов.

=====

Семья. Супруга – Зверева Мария Изольдовна, известный кинодраматург, автор сценариев более 10 художественных фильмов, награжденных на многих кинофестивалях, обладатель номинации Европейской киноакадемии в категории лучший европейский сценарий. Дочь Дарья (1968 г. рожд.), окончила киноведческий факультет ВГИКа. Дочь Анастасия (1976 г. рожд.), выпускница экономического факультета университета, но не захотела   работать  экономистом   и стала телевизионной ведущей – сначала была утренним лицом канала СТС, теперь ведет передачу «Гнездо» на телеканале «Домашний».  Внучки: Анна и Анфиса.  Тоже, наверное,  пожелают влезть в Жидовский Телеящик.

Онлайн Ashar1

  • Политсовет
  • *****
  • Сообщений: 6041
Re: Жиды учат русских жить
« Ответ #191 : 17/01/15 , 19:28:21 »
Да... "Поэтом можешь ты не быть, но ГРАЖДАНИНОМ быть обязан" (Н. Некрасов)
Как гражданин Г. Чухрай оказался сволочью. Это прискорбно констатировать, потому что значительная часть его фильмов стали классикой советского кинематографа.

Оффлайн Обычный

  • Активист Движения "17 марта"
  • **
  • Сообщений: 1252
Re: Жиды учат русских жить
« Ответ #192 : 17/01/15 , 23:49:06 »
Да... "Поэтом можешь ты не быть, но ГРАЖДАНИНОМ быть обязан" (Н. Некрасов)
Как гражданин Г. Чухрай оказался сволочью. Это прискорбно констатировать, потому что значительная часть его фильмов стали классикой советского кинематографа.
То же самое и Эльдар Рязанов.

Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить
« Ответ #193 : 28/02/15 , 13:25:40 »
 Жидовский телеящик. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.


Как жиды   после 1917 года
захватили Кинематограф, а потом Телеящик


Что значит «жиды захватили Кинематограф»? Это значит, что процент жидов в Кинематографе, а потом и  в Телеящике  во много раз больше, чем процент жидов  в населении страны. Это значит, что в Кинематографе, а  потом и в Телеящике установлена  жидовская цензура. Это значит, что сторонники  Правды и  сторонники Русского Освободительного Движения   не допускаются в Кинематограф  и в Телеящик. Это значит, что нарушен священный принцип равноправия народов России. Это значит, что в России дискриминация русского народа.




Процитирую фрагменты из книги Фёдора  Раззакова  «Как обуздать еврейство. Все тайны сталинского закулисья".  Всех тайн  сталинского закулисья в  этой книжке, конечно, нет.  Но немного информации есть.  К сожалению, автор робок  или темный в вопросе о терминологии. Он жидов называет евреями.  Он употребляет термин «антисемитизм» в жидовском  толковании…   Он, конечно, не отвечает конкретно на вопрос "Как нам обуздать еврейство?" Но кое-что сокрытое  он открывает. 




Книга: Как обуздать еврейство. Все тайны сталинского закулисья


Фёдор Ибатович Раззаков


http://www.e-reading.club/bookreader.php/1015432/Razzakov_-_Kak_obuzdat_evreystvo._Vse_tayny_stalinskogo_zakulisya.html




Не будет преувеличением сказать, что советский кинематограф во многом создавался руками евреев.

Деятели дореволюционной кинематографии встретили Октябрьскую революцию крайне враждебно. В их среде считалось моветоном отзываться о ней положительно, и уж тем более никто из них не думал снимать о ней какие-либо пропагандистские картины. Поэтому в 1918 году из 150 фильмов, выпущенных частными фирмами, не было ни одного, в котором хотя бы единым словом упоминалось о социалистическом перевороте в России. Старая русская интеллигенция из числа славянофилов считала этот переворот настоящей трагедией для страны и была уверена, что после неё дни России-матушки сочтены. Они считали, что большевистская реформация вздёрнет Россию на такую дыбу, что никакому Петру I даже не снилось. Поэтому не случайно на кинофабрике «Русь» в 1919 году был экранизирован роман эмигранта Д. Мережковского «Пётр и Алексей», в котором петровские реформы были изображены в целом «противными» Богу, как и Октябрьская революция.

Понимая, что со старой кинематографией их пути кардинально расходятся, большевики решили национализировать кинематограф. Это случилось 27 августа 1919 года, когда В. Ленин подписал декрет о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению (руководитель — А. Луначарский). После этого многие представители старой русской кинематографии предпочли покинуть страну. Однако были и такие, кто решил остаться и попробовать начать работать при новой власти. Среди последних были люди самых разных национальностей: русские (режиссёры — В. Касьянов, Б. Михин, А. Пантелеев; операторы — Ю. Желябужский, П. Ермолова; художники — В. Егорова, С. Козловский), евреи (режиссёры — В. Гардин, Л. Кулешов, А. Разумный, Б. Светлов; операторы — Г. Гибер, А. Левицкий, А. и Г. Лемберги, П. Новицкий), латыши (режиссёр — Э. Тиссэ), грузины (режиссёр — И. Перестиани) и др.

Первое, с чего начали большевики в кинематографе, — наладили выпуск кинохроники. К тому времени в стране уже полыхала Гражданская война, кинохроника должна была играть важную роль агитационной пропаганды. Поэтому уже в июне 1918 года в свет стал выходить хроникальный журнал «Кинонеделя», режиссёрами которого стали представители новой волны советской кинодокументалистики: русский Дмитрий Савельев и еврей Дзига Вертов (Кауфман). Волею судьбы наибольшая слава достанется последнему, который, кстати, до своего прихода в кинодокументалистику к кино вообще никакого отношения не имел: он окончил военно-музыкальную школу и Психоневрологический институт в Москве.

Отметим, что евреи тогда ещё не составляли значительного большинства советских кинематографистов, но их доля с каждым днём неуклонно росла. Некогда стесняемый в своих правах народ с энтузиазмом принял Октябрьскую революцию и теперь готов был служить новой власти, что называется, не за страх, а за совесть. Тот же  еврей Д. Вертов доказывал это на собственном примере весьма убедительно: он стал создателем одних из первых масштабных монтажно-исторических фильмов «Годовщина революции» (1918) и «История гражданской войны» (1922). Он же стал одним из создателей сразу двух киножурналов нового типа — «Кино-Правда» (1922–1925) и «Госкинонеделя» (1923–1925). Именно Вертов одним из первых стал снимать Ленина и запечатлел его похороны в «Ленинской Кино-Правде» (1925).

Ещё в первые годы после  Октября многие евреи, пользуясь отменой черты оседлости, отправились за лучшей долей в крупные города. После окончания Гражданской войны в 1922 году этот процесс только усилился. Значительная часть евреев направила свои стопы в культурные учреждения, в том числе и в кинематограф. Самый большой их наплыв в киношные учреждения наблюдался в Одессе и Киеве, где доля евреев составляла больше половины персонала тамошних киностудий. Чуть меньше их было в центре — в Московских и Петроградских кинокомитетах. Отметим, что евреи занимали самые разные должности, начиная от административных и заканчивая творческими (режиссёры, операторы, сценаристы, художники, композиторы и т.д.). Как писал видный сионист М. Агурский: «Речь идёт о массовом перемещении евреев из бывшей черты оседлости в центральную Россию и особенно интенсивно — в Москву. В 1920 году здесь насчитывалось 28 тысяч евреев, то есть 2,2% населения, в 1923 году — 5,5%, а в 1926 году — 6,5% населения. К 1926 году в Москву приехали около 100 тысяч евреев…»
(К началу 30-х их число вырастет в Москве почти до 242 тысяч человек. — Ф.Р.)

А вот ещё одно свидетельство на этот счёт — известного еврейского идеолога В. Жаботинского, датированное второй половиной 20-х годов: «В Москве до 200 тысяч евреев, все пришлый элемент. А возьмите… телефонную книжку и посмотрите, сколько в ней Певзнеров, Левиных, Рабиновичей… Телефон — это свидетельство или достатка, или хорошего служебного положения…».

И в самом деле, подавляющее число евреев, осевших в те годы в Москве, стремилось устроиться на высокие и престижные должности. Сделать это было не слишком трудно, учитывая, что их соплеменники, приехавшие сюда чуть раньше, уже успели пустить корни, обзаведясь должным положением и нужными связями. Благо новая власть предоставляла им такую возможность, сделав именно евреев одной из самых привилегированных наций Советской России. Как пишет Г. Костырченко: «В государственных и общественных учреждениях работало почти 30% трудоспособных евреев, или 8% от всех советских служащих. Но ещё более разительным было присутствие евреев в сфере свободной торговли, которая в массовом сознании ассоциировалась со спекуляцией, различными махинациями и нечестным промыслом. Непропорционально широкое участие евреев в частном секторе при нэпе было обусловлено в первую очередь тем, что они наработали богатый опыт выживания в этой сфере ещё со времён Российской империи, когда в неблагоприятных для этой национальности социальных условиях мог преуспеть только человек исключительной деловой хватки и изворотливости. Поэтому „новая буржуазия“ в СССР в 20-е годы оказалась в значительной мере еврейской.
В декабре 1926 года каждый пятый частный торговец страны был евреем, а всего в эту сферу было вовлечено 125 тысяч евреев. В торговом бизнесе Москвы им принадлежало 75,4% всех аптек, 54,6% парфюмерных магазинов, 48,6% магазинов тканей, 39,4% галантерейных магазинов. Из 2469 крупных столичных нэпманов 810 были евреями. В западных районах страны доля предпринимателей-евреев в частной торговле была ещё более значительной: на Украине — 66%, в Белоруссии — 90%. Другими традиционными для евреев занятиями были кустарный промысел и ремесленничество. На конец 1926 года в этих сферах было задействовано 216 тысяч евреев, что составляло 40% от общего количества кустарей и ремесленников страны. Негативную общественную реакцию провоцировал и сравнительно высокий уровень представительства евреев в высших учебных заведениях. В РСФСР на начало 1927 года доля студентов-евреев в педагогических вузах составляла 11,3%, в технических — 14,7%, медицинских — 15,3%, художественных — 21,3%…»


Как видим, больше всего евреев училось в творческих вузах, в том числе и в киношных: в Государственном техникуме кинематографии (основан в сентябре 1919 года как Госкиношкола, в 1925 году стал кинотехникумом) и Ленинградском институте экранного искусства. В итоге к середине 20-х еврейский «десант» в советском кино выглядел настолько внушительно, что это бросалось в глаза даже стороннему наблюдателю. Практически на всех киностудиях страны они составляли добрую половину административного и творческого состава. Приводить все имена нет смысла, поэтому ограничусь лишь небольшим списком, состоящим из режиссёров, операторов и сценаристов.


«Госкино», «Союзкино», «Кино-Москва», Первая фабрика Госкино, «Межрабпомфильм»:

режиссёры — Л. Кулешов, Д. Вертов, А. Роом, С. Эйзенштейн, Г. Рошаль, Ю. Райзман, А. Левицкий, А. Разумный, Б. Барнет, А. Мур, К. Гертель, Э. Шуб;
операторы — А. Винклер, М. Лидер, А. Гринберг, Г. Гибер, Н. Наумов-Страж;
сценаристы: Е. Габрилович, А. Каплер, Б. Альтшулер, А. Рубинштейн, Б. Мартов, С. Уэйтинг-Радзинский, О. Форш.

«Севзапкино», «Ленинградкино», «Совкино»:

режиссёры — Г. Козинцев, Л. Трауберг, И. Трауберг, Ф. Эрмлер, С. Юткевич, Э. Иогансон, В. Фейнберг;
операторы: Н. Аптекман, Г. Блюм, Э. Ратнер, Я. Лейбов;
сценаристы: В. Маньковский, А. Гольдман, А. Литвак.

ВУФКУ (Украина):
режиссёры — Д. Эрдман, Я. Геллер, А. Лундин;
операторы: И. Рона, А. Майне, Я. Кулиш;
сценаристы: Л. Френкель, Б. Шаранский.

«Белгоскино» (Белоруссия):

режиссёры: М. Донской, М. Авербах, Л. Голуб.

«Госкинпром Грузии»:
режиссёр Е. Дзиган.

Пытаясь доказать всему миру, что они не потеряли, а только выиграли от своего выбора, советские евреи взялись посредством искусства (в том числе и кино) доказывать преимущества своей жизни в Советской России. Благо это было нетрудно осуществить, учитывая обширное представительство евреев в советском кинематографе. Согласно данным киноведа М. Черненко, до начала 30-х в советском многонациональном кинематографе эта тема была если не превалирующей, то во всяком случае далеко не последней. Практически каждый год выходило по два-три фильма на еврейскую тему, причём на разных киностудиях. Власти смотрели на это вполне благожелательно, поскольку это была самая выгодная пропаганда советского интернационализма, демонстрирующая всему миру достойную жизнь в Советской России ещё совсем недавно «самой угнетённой» нации. Кроме этого, под эту пропаганду советские власти легко заключали выгодные концессии с западными евреями.

Отметим, что ни в одной другой стране в мире, кроме Советской России, не только не существовало еврейского кинематографа, но и фильмов, где евреев представляли бы в положительном свете, выходило единицы. Даже Голливуд, который считался Меккой мирового кинематографа и где евреев работало больше всего (чтобы перечислить их всех, понадобится не один десяток страниц), и тот редко осмеливался касаться этой темы, поскольку боялся вызвать вспышку антисемитизма среди простых американцев. Поэтому даже само слово «еврей» в американских фильмах произносить было запрещено. И запрет этот держался более 40 лет — до 1946 года! Вот почему тамошние евреи чаще смотрели фильмы… советского производства, как, например, лента 1925 года выпуска под весьма характерным названием «Еврейское счастье» Александра Грановского. Как писал всё тот же Мирон Черненко: «Это был один из самых значительных „еврейских“ фильмов немой поры советского кино, снятый по мотивам рассказов Шолом-Алейхема (вместе с Исааком Бабелем это был самый снимаемый в те годы автор. — Ф.Р.) и посвящённый „человеку воздуха“ Менахему Мендлу. И прежде всего потому, что режиссёру удалось собрать в титрах своей картины практически всё будущее еврейского кинематографа в Советском Союзе: одним из авторов сценария был ведущий впоследствии мастер иудаики на экране Гричер-Чериковер, автором надписей — Исаак Бабель, художником — Натан Альтман, в главной роли дебютировал на экране Соломон Михоэлс. Одно это свидетельствовало о месте картины в истории еврейского кинематографа не только в Советском Союзе, даже в Америке и Польше, то есть в тех ареалах бытования многочисленного еврейства, где практически отсутствовала какая-либо идеологическая цензура и кинематограф развивался по внутренним своим законам, не удастся назвать картину, которую можно было бы поставить рядом с „Еврейским счастьем“.
Фильм, к счастью, сохранился, и сегодня даже представить себе трудно, как удалось Грановскому обойти, отринуть, не заметить все те идеологические каноны и препоны, которые неминуемо поджидали фильм на пути к экрану…»

Здесь киновед, видимо, ошибается: никаких особенных препон во время создания фильма (а это были 1924–1925 годы) у его автора быть не могло — по сути, это был госзаказ (причём двойной: один экземпляр предназначался специально для Америки, для чего был сделан негатив с еврейскими и английскими надписями), который снимался на Первой фабрике Госкино.
Поскольку история есть книга, которую пишут победители, было бы наивно думать, что советская власть в этом отношении шла вопреки привычным канонам. Практически сразу после своей победы в Гражданской войне в Советской России начала создаваться новая история, в которой практически вся прошлая история страны подвергалась остракизму, а новая власть всячески воспевалась. По сути, это была такая же мифологизированная история, как и при царях, только теперь уже коммунистическая. Отличительной же особенностью её было то, что весь пафос этой новой истории был «заточен» под идею мировой революции, которая, по мысли большевиков, должна была состояться в ближайшее десятилетие.

Однако в этой мировой бойне самая незавидная участь была уготована русским — как титульная нация России они должны были снова стать главным пушечным мясом. Тем самым русские как бы должны были «загладить вину» за свои «грехи» при царском режиме. Грехи у прежней власти перед народами России и в самом деле имелись большие (иначе в 17-м году не грянули бы одна за другой сразу две революции), однако в советской постреволюционной историографии в этом вопросе намеренно сгущались краски, и вся многовековая история России подавалась исключительно в негативном плане (хотя во многом потенциал тогдашней России — как экономический, так и интеллектуальный — всё же базировался на наследии царского режима). В какой-то мере эта критика прежнего режима была вызвана и тогдашней позицией русской эмиграции, которая в своих СМИ всячески расписывала райскую жизнь при царях и ужасы большевистской революции. Например, в том же еврейском сборнике 1923 года писалось следующее: «В многовековой истории еврейского рассеяния… не было ещё политической катастрофы, столь глубоко угрожающей нашему национальному бытию, как крушение Русской Державы, ибо никогда ещё живые силы еврейского народа не были в такой мере собраны воедино, как в прежней, живой России. Даже распад Арабского халифата вряд ли может сравниться с постигшим нас бедствием».
Советские евреи, в свою очередь, пытаясь доказать обратное, продолжали утверждать, что старая, царская Россия была не чем иным, как «тюрьмой народов», и, как написал один из публицистов, «со всей её многовековой историей должна быть приговорена к смерти».


Ещё одна «отходная» по «старой России» появилась в августе 1925 года в главной партийной газете «Правда». Там был помещён оскорбительно-издевательский «некролог» В. Александровского, где были такие строчки:

Русь! Сгнила? Умерла? Подохла?
Что же! Вечная память тебе.
Не жила ты, а только охала
В полутёмной и тесной избе…
Костылями скрипела и шаркала,
Губы мазала в копоть икон,
Над просторами вороном каркала,
Берегла вековой тяжкий сон.
Эх, старуха! Слепая и глупая!..


Эта неуёмная критика прежней России привела к тому, что вместе с ней стала всячески унижаться и титульная нация страны — русские. И влиятельные евреи в этом процессе играли далеко не последнюю роль. Известный писатель Михаил Пришвин в те годы имел встречу с одним из членов Политбюро Львом Каменевым (Розенфельдом) и о своих впечатлениях от этой встречи оставил следующие воспоминания: «Был в Москве у Каменева, говорил ему о „свинстве“, а он… вывел так, что они-то (властители) не хотят свинства и вовсе они не свиньи, а материал свинский (русский народ), что с этим народом ничего иного не поделаешь…».

Столь презрительное отношение к русским (а ещё шире — к славянам), к их истории и культуре со стороны большинства евреев брало своё начало ещё в далёком прошлом. Несмотря на то, что более сотни лет эти народы жили под одним небом и на одной земле, общего между ними было не так много. Зато взаимных претензий, недопонимания, а то и откровенной вражды было хоть отбавляй. Об отношении многих простых евреев к русским, которое воспитывалось в еврейских детях чуть ли не с пелёнок, весьма откровенно написал видный филолог  еврей М. Альтман. Вот его слова, относящиеся к временам начала XX века:

«Вообще русские у евреев не считались „людьми“. Русских мальчиков и девушек прозывали „шейгец“ и „шикса“, т.е. „нечистью“… Для русских была даже особая номенклатура: он не ел, а жрал, не пил, а впивался, не спал, а дрыхал, даже не умирал, а издыхал. У русского, конечно, не было и души, душа была только у еврея…  Уже будучи (в первом классе) в гимназии (до этого Альтман учился в иудейском хедере. — Ф.Р.), я сказал своему отцу, что в прочитанном мною рассказе капитан умер, а ведь капитан не был евреем, так надо было написать „издох“, а не „умер“. Но отец опасливо меня предостерёг, чтобы я с такими поправками в гимназии не выступал…

Христа бабушка называла не иначе как „мамзер“ — незаконнорождённый. А когда однажды на улицах Уллы был крестный ход и носили кресты и иконы, бабушка спешно накрыла меня платком: „чтоб твои светлые глаза не видели эту нечисть“. А все книжки с рассказами о Богородице, матери Христа, она называла презрительно „матери-патери“…»

Главными идеологами той антирусской (антиславянской) кампании, которая проводилась в России в 20-е годы, выступали даже видные политики русского происхождения вроде Николая Бухарина или Михаила Калинина. Вот как об этом пишет А. Вдовин: «Социализм виделся Ленину обществом, которое „гигантски ускоряет сближение и слияние наций“. Ради скорейшего достижения этой цели от русской нации требовалось возместить другим нациям „то неравенство, которое складывается в жизни фактически“. Интернационалист Н. Бухарин говорил на XII съезде партии (1923), что русский народ необходимо искусственно поставить в положение более низкое по сравнению с другими народами и этой ценой „купить себе настоящее доверие прежде угнетённых наций“. М. Калинин призывал поставить малую национальность в „заметно лучшие условия“ по сравнению с большой…
Бухарин до конца своих дней оставался страстным обличителем старой России. Символом императорской России, по его мнению, следовало бы считать не столько официального двуглавого орла, сколько кнут и нагайку. Царствовали в России, в его изображении, не иначе как дикие помещики, „благородное“ дворянство, идеологи крепостного права, бездарные генералы, сиятельные бюрократы, вороватые банкиры и биржевики, пронырливые заводчики и фабриканты, хитрые и ленивые купцы, „владыки“ чёрной и белой церкви, патриархи и архиепископы черносотенного духовенства. Правила „династия Романовых с её убогим главой, с её великими князьями-казнокрадами, с её придворными аферистами, хиромантами, гадальщиками, Распутиными; с её иконами, крестиками, сенатами, синодами, земскими начальниками, городовыми и палачами“. Люди труда, по Бухарину, если и выступали, то „лишь как предмет издевательства у одних, предмет жалости и филантропии — у других. Почти никогда они не были активными творцами, кующими свою собственную судьбу“; „рабочий человек, пролетарий и крестьянин-труженик был забит и загнан“.

Народы, присоединённые к России, делились Бухариным на два разряда — на народы вроде грузинского, „со старинными культурными традициями, которые не сумел разрушить царизм“, и народы вроде центральноазиатских, что „были отброшены царизмом на сотни лет назад“. Бухарин утверждал, что патриотом такой России мог быть и являлся только „обскурант, защитник охранки, помещичьего кнутобойства, отсталой азиатчины, царской опричнины, жандармского режима, угнетения сотен миллионов рабов“. Традицией, единственно достойной демократических кругов, могла быть лишь традиция ненависти к царскому „отечеству“, „квасному патриотизму“, патриотичным „искариотовым“, а также идея пораженчества…».

Советский кинематограф 20-х годов весьма эффективно культивировал ненависть к царскому режиму и на этом поприще достиг больших успехов. В декабре 1925 года свет увидело гениальное творение Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» — мощное обличение времён правления Николая II, осуществлённое средствами немого кинематографа. Как писала советская критика: «Разоблачая зверский режим самодержавия, фильм проповедовал любовь и уважение к человеку, утверждал тот подлинный гуманизм, во имя которого поднимались народные массы в революцию 1905 года, во имя которого они поднялись и победили в дни Великой Октябрьской революции…»

Фильм провалился в советском прокате (в лидерах тогда ходил «Багдадский вор» с Дугласом Фербенксом в главной роли), но был всячески поддержан официальной критикой, а также замечен и за рубежом. На Парижской выставке 1926 года он был удостоен приза, а в США в том же году Американская Академия киноискусств признала его лучшим фильмом. Однако русская эмиграция встретила ленту с возмущением, назвав её «клеветой на царскую Россию». Много позже их позицию озвучит писатель А. Солженицын. Дословно это выглядело следующим образом: «Мировая громовая слава „Броненосца "Потёмкина"“, таран в пользу Советов, а по сути своего воздействия на широкую публику — безответственное вышивание по русской истории, взвинчивание проклятий на старую Россию, с измышленным „кинематографическим“ аксессуаром: как будто накрыли толпу матросов брезентом для расстрела (и вошло в мировое сознание как исторический факт) да „избиение“ на одесской лестнице, какого не было…»

Однако вернёмся в 20-е годы.

Евреи-эмигранты, образовавшие на Западе «Отечественное объединение русских евреев за границей», не оставляли попыток предостеречь своих соплеменников в России от искушения сводить счёты с русской историей и с русскими как с нацией. В их сборнике «Россия и евреи» они призывали своих советских сородичей «сознать свою ошибку и не судить ту Великую Россию, в которой они жили и с которой они сжились в течение сотни лет». «Еврейство, — призывали авторы сборника, — должно пойти правым путём, соответствующим великой мудрости его религиозных заветов, ведущим к братскому примирению с русским народом… Строить вековое здание русского дома и еврейского жилища».

Однако эти призывы продолжали оставаться гласом вопиющего в пустыне и нападки на тех деятелей культуры, кто пытался сказать своё слово против антирусского шабаша, устроенного в России в 20-е годы, продолжались. Как пишет публицист Г. Добыш: «Проверке на „коммунистичность“ глаз в 20-е годы подверглись С. Есенин, М. Горький, В. Маяковский, А. Толстой, А. Малышкин, Н. Тихонов, М. Пришвин, С. Сергеев-Ценский, Л. Леонов, К. Федин и ещё сотни других русских прозаиков и поэтов. Не все прошли это испытание. Крестьянским поэтам Есенину, Клюеву, Клычкову, выражавшим „кулацкие стремления деревни“, лидер Всероссийского общества крестьянских писателей Пётр Замойский откровенно пожелал могилу „с осиновым колом“. Что ж, могилу от той власти они действительно получили, но с „осиновым колом“ не вышло — их имена бережно сохранились в народной памяти.
Право на жизнь, например, в живописи в первые послереволюционные годы имели только р-р-революционеры, например, К. Малевич, М. Шагал и Н. Альтман, занимавшие ответственные посты в Наркомпросе. Едва затихло эхо от выстрела „Авроры“, как в выставочные залы, а то и прямо на улицы валом повалили „квадраты“, „ромбы“, разные „параллелограммы“ и прочие геометрические фигуры. Для традиционного искусства места не нашлось…


Кумир нынешних театральных деятелей Всеволод Эмильевич Мейерхольд  (из семьи онемеченных евреев) после революции возглавил театральный отдел Наркомпроса, сразу же став заметной политической фигурой в мире искусства. Как он сам выражался: „Прежде всего я, моё своеобразное отношение к миру. И всё, что я беру материалом для моего искусства, является соответствующим не правде действительности, а правде моего художественного каприза“. Творить он хотел не для народа России, а для той самой „всемирной общины“. С маузером на боку, в комиссарской кожанке он утверждал новую культуру для пролетариата, которого на самом деле абсолютно не знал и не понимал. А русское национальное искусство его и вовсе пугало. „Говорят, лицо театра — это русский репертуар. Да что такое русский репертуар?“ — восклицал Мейерхольд в одном из своих выступлений. Для примера перечислив несколько опер Мусоргского и Римского-Корсакова, он замечал: „Смотрите, как бы за этим русским названием не скрывался русский православный материал“. В своей борьбе с академическими театрами Мейерхольд не жалел никого и ничего. Даже театр, в котором начинал свою творческую жизнь, — Московский Художественный — называл „эстетическим хламом“.
Творчество  еврея Мейерхольда было активно направлено на очернение „старой“ России. Будь то пушкинский „Борис Годунов“, грибоедовское „Горе от ума“, гоголевский „Ревизор“ — во всех своих спектаклях  этот еврей  изображал Россию грязной, тёмной, пьяной, хамской. При этом пьесы великих драматургов всячески уродовались и извращались во имя идей Мастера (как уродуются они его последователями и сейчас)…»

Отметим, что и в советском кино 20-х имелись свои последователи Мейерхольда: например, Григорий Рошаль, который в 1926 году экранизировал пьесу Д.И. Фонвизина «Недоросль» под весьма характерным названием «Господа Скотинины», где вдоволь поиздевался над нравами прежней России. Год спустя тот же Рошаль снял фильм «Его превосходительство», где уже воспел осанну герою российского еврейства — революционеру-сапожнику Гиршу Леккерту, который в мае 1902 года совершил покушение на виленского губернатора Виктора фон Валя. В своё время это покушение было расценено как акт защиты чести и достоинства еврейства (губернатор отдал приказ выпороть 28 арестованных, среди которых было 22 еврея), таковым оно оставалось и в первые годы советской власти. Достаточно сказать, что в 1922 году в Минске был поставлен памятник  еврею Леккерту (чуть позже его снесут), о подвиге сапожника-бундовца были сложены десятки песен, написаны драмы: «Рассказ о царских розгах» М. Рафеса и «Гирш Леккерт» Х. Лейвика и А. Кушнирова.
Другой режиссёр — А. Ивановский — снял в 1924 году фильм «Дворец и крепость», где речь шла уже о другом герое-еврее — революционере 60-х годов XIX века поручике Бейдемане, которого в юношеские годы царские власти заключили в Петропавловскую крепость и содержали там двадцать лет без суда и следствия. Фильм имел самую благожелательную прессу не только в России, но и в ряде европейских стран, где права на его демонстрацию были приобретены в том же году.

Во второй половине 20-х годов на советские экраны вышли несколько десятков картин, где в той или иной мере присутствовала «еврейская» тема. Например, в «Кресте и маузере» (1925) В. Гардина и «Тенях Бельведера» (1927) А. Анощенко разоблачались коварная и подлая природа белополяков, их звериный антисемитизм. В «Трипольской трагедии» (1926) того же А. Анощенко речь шла о гибели партизанского отряда из Киева, состоявшего в основном из выходцев с еврейского Подола, в «Блуждающих звёздах» (1927) Г. Гричер-Чериковера — о бесправном положении евреев в царской России, а в «Мабуле» (1927) Е. Иванова-Баркова — о классовой солидарности еврейских и русских трудящихся в событиях 1905 года. В «Бене Крике» (1927) В. Вильнера сюжет вращался вокруг знаменитого одесского налётчика еврея Мишки Япончика и его друга Фроима  Грача.
Впрочем, последние две ленты хотя и были разрешены к выпуску, однако в прокат так и не вышли, правда, по разным причинам. В «Бене Крике» власти нашли романтизацию бандитизма, а в «Мабуле» — чрезмерную героизацию евреев в ущерб другим народам России. Последнее было уже неприемлемо, поскольку к тому времени ситуация вокруг «еврейской» проблемы достигла критической точки.

К моменту переписи населения в 1926 году свои местечки уже успели покинуть не менее миллиона евреев, причём большая их часть осела в крупных городах. Эти демографические сдвиги не могли не затронуть коренных интересов русского населения. Как уже отмечалось ранее, многие переселенцы стремились занять «хлебные» места, например, устраиваясь в управленческие структуры. В итоге в среднем по стране евреи были представлены в управленческом аппарате в шесть с половиной раз больше, чем в населении (по той же переписи их было 1,82%). Как писал историк  еврей И. Бикерман: «Раньше евреям власть вовсе не была доступна, а теперь доступна больше чем кому-либо другому. Теперь еврей — во всех углах и на всех ступенях власти. Русский человек видит его и во главе Первопрестольной Москвы, и во главе Невской столицы, и во главе Красной Армии, совершеннейшего механизма самоистребления. Он видит, что проспект Святого Владимира носит теперь славное имя Нахимсона… Русский человек видит теперь еврея и судьёй, и палачом; он встречает на каждом шагу евреев, не коммунистов, а таких же обездоленных, как он сам, но всё же распоряжающихся, делающих дело советской власти… Неудивительно, что русский человек, сравнивая прошлое с настоящим, утверждается в мысли, что нынешняя власть еврейская… Что она для евреев и существует, что она делает еврейское дело, — в этом укрепляет его сама власть».

О том, насколько сильным становилось брожение населения, возмущённого засильем евреев как наверху, так и в низах, говорит записка руководства Агитпропа, направленная в ЦК ВКП(б) летом 1926 года: «Представление о том, что советская власть мирволит евреям, что она „жидовская власть“, что из-за евреев безработица и жилищная нужда, нехватка мест в вузах и рост розничных цен, спекуляция — это представление широко прививается всеми враждебными элементами трудовым массам. Разговоры о „еврейском засилье“… о необходимости устроить ещё одну революцию против „жидов“ — эти разговоры встречаются сплошь и рядом. События внутрипартийной борьбы воспринимаются как национальная борьба на верхах партии. В распространении антисемитизма видна направляющая рука монархических группировок, ставящих борьбу с „жидовской властью“ краеугольным камнем почти всех своих листовок и прокламаций…  Не встречая никакого сопротивления, антисемитская волна грозит в самом недалёком будущем предстать перед нами в виде серьёзного политического вопроса».

Об этом же пишет и другой историк — Г. Костырченко: «На собраниях рабочих, протестовавших против убийства дипломата Войкова, звучали и такие реплики: „Мы воевать не пойдём, пусть жиды идут“. В отличие от дореволюционного времени, когда в рабочей среде антисемитизма почти не наблюдалось, в 20-е годы эта разновидность национальной ненависти проникла на очень многие заводы и фабрики. Возникновение такого феномена было связано с тем, что в период массовой безработицы, характерной для нэпа, перебравшиеся из местечек в города евреи стали трудоустраиваться в производственной сфере. В результате обострилась конкурентная борьба за рабочие места, а в более или менее массовом обыденном сознании закрепилось суждение о том, что евреи „хлеб отнимают“…»

Сразу после появления записки Агитпропа произошли радикальные кадровые перестановки в Политбюро — оттуда вывели всех евреев: Г. Зиновьева (23 июля 1926 года), Л. Троцкого и Л. Каменева (23 октября). Как пишет видный сионист М. Агурский: «На большевистскую партию оказывалось массивное давление господствующей (русской. — Ф.Р.) национальной среды. Оно чувствовалось внутри партии и вне её, внутри страны и за её пределами… Оно ощущалось во всех областях жизни: политической, экономической, культурной… Сопротивление этому всеохватывающему давлению грозило потерей власти… нужно было в первую очередь найти компромисс с русской национальной средой… надо было, не идя на существенные уступки, создать видимость того, что режим удовлетворяет исконным национальным интересам русских».

Как заявил тогда же один из отрешённых от власти руководителей — Лев Троцкий: «В целом ряде своих выступлений, сперва против „троцкизма“, затем против Зиновьева и Каменева, Сталин бил в одну точку: против старых революционных эмигрантов. Эмигранты — это люди беспочвенные, у которых на уме только международная революция, а теперь нужны руководители, способные осуществлять социализм в одной стране. Борьба против эмиграции… входит неразрывной частью в сталинскую идеологию национал-социализма…»

Однако Троцкий в своих выводах торопится: в тогдашней сталинской политике трудно было усмотреть «национальные» устремления — это произойдёт чуть позже. Однако тенденция к этому, несомненно, уже проглядывает.

Выведение из Политбюро евреев абсолютно не означало возрождения государственного антисемитизма. Например, во «втором» эшелоне власти, в ЦК ВКП(б), их положение осталось незыблемым. Да и в культуре (в том же кинематографе) большинство из них продолжало верховодить. Поэтому утверждения о том, что в конце 20-х в России начались радикальные гонения на евреев, безосновательны. Как пишет историк и публицист В. Кожинов: «Постепенное вытеснение евреев из высшей власти страны было, по верному определению сиониста М.С. Агурского, естественным, „органическим“ процессом: „чужаки“ сыграли в пору всеобщего хаоса свою закономерную роль, а в дальнейшем пребывание множества таких людей на верховных постах было уже ничем не оправданным явлением…

Если уж ставить вопрос о связи устранения Троцкого, Зиновьева и Каменева из верховной власти с пресловутым „антисемитизмом“, то только в том плане, что их присутствие в Политбюро неизбежно стимулировало антисемитские настроения в стране, о чём не раз и не без глубокого беспокойства говорил и сам Троцкий. Особенно остро встала эта проблема в середине 1920-х годов, когда большинство населения осознало, что страной правит не Совнарком, а Политбюро. И не исключено, что сей факт оказал воздействие на решение в 1926 году судьбы еврейских членов Политбюро…»

Чтобы пресечь возможные разговоры о государственном антисемитизме, власти делают всё возможное, чтобы представить ситуацию в ином ракурсе. Сам Сталин, выступая на XV съезде партии в декабре 1927 года, заявил без всяких обиняков: «У нас имеются некоторые ростки антисемитизма не только в известных кругах средних слоёв, но и среди известной части рабочих и даже среди некоторых звеньев нашей партии. С этим злом надо бороться, товарищи, со всей беспощадностью».

В том же году в Москве начал издаваться на русском языке журнал «Трибуна», который был задуман как рупор советской еврейской общественности и источник информации о жизни евреев в СССР и за рубежом. В Уголовный кодекс включается статья 59 (семь), гласившая, что «пропаганда и агитация, направленные к возбуждению национальной и религиозной вражды или розни… влекут за собой лишение свободы на срок до двух лет».

Вместе с этим, дабы пресечь обвинения в великодержавном шовинизме, власти усиливают критику русского прошлого, а также всячески поддерживают разработку «еврейской» темы в советском кинематографе. В итоге до середины 30-х годов свет увидели ещё несколько десятков «еврейских» картин (эта тема в них была либо главенствующей, либо проходила вторым планом). Среди этих лент значились следующие: «Глаза, которые видели» (1928, В. Вильнер), «Дочь раввина» (1928, В. Балюзек), «Сквозь слёзы» (1928, Г. Гричер-Чериковер; кстати, пятая экранизация Шолома-Алейхема в СССР), «Бунт бабушек» (1929, О. Галлай), «Каин и Артём» (1929, П. Петров-Бытов), «Кварталы предместья» (1930, Г. Гричер-Чериковер), «Человек из местечка» (1930, Г. Рошаль), «Запомните их лица» (1931, И. Мутанов), «Право отцов» (1931, В. Строева), «Пять невест» (1931, А. Соловьёв), «Сердце Соломона» (1932, С. Герасимов), «Беглец» (1932, В. Петров), «Для вас найдётся работа» (1932, И. Трауберг), «Возвращение Натана Беккера» (1932, Б. Шпис, Р. Мильман; это была первая звуковая «еврейская» картина), «Горизонт» (1933, Л. Кулешов), «Граница» (1935, М. Дубсон) и др.

Эти фильмы вознесут на вершину успеха сразу нескольких актёров-евреев: Вениамина Зускина («Человек из местечка» и др.), Соломона Михоэлса («Возвращение Натана Беккера», «Лунный камень» и др.), Софьи Магарил («Секрет фирмы» и др.), Давида Гутмана («Возвращение Натана Беккера» и др.). Широкая слава этих исполнителей будет длиться примерно до второй половины 30-х, когда в советском кинематографе произойдёт своеобразная «смена вех» и на авансцену окончательно выйдет «русская» тема.
Как уже отмечалось ранее, ничего подобного нигде в мире тогда не было, даже в проеврейском Голливуде. Например, несмотря на то что первый фильм про евреев появился именно там («Танец в Иерусалиме», 1902), можно было по пальцам пересчитать американские ленты, где о евреях отзывались бы положительно (например, «Сердце еврейки», 1913, «Певец джаза», 1927, и др.). В основном же Голливуд выпускал фильмы-шаржи на евреев, где последние подвергались всяческим насмешкам и осуждению. Всё это было следствием того, что очень большая часть населения США исповедовала антисемитизм и боссам кинокомпаний приходилось с этим считаться.

Вообще тема американского антисемитизма была табу для Голливуда: там вышел только один фильм об этом, да и то говорилось в нём об этом не впрямую, а только косвенно («Уличная сцена», 1931). Как пишет «Еврейская электронная энциклопедия»: «В лентах об американских евреях настолько преобладал антисемитский стереотип, что кадры из фильма „Дом Ротшильдов“ (1934, фирма „Уорнер бразерс“) были включены нацистами в кинопамфлет „Вечный Жид“…».

В Европе также выходило незначительное количество фильмов, где образы евреев подавались положительно. Например, в Польше, Франции или Германии подобные фильмы можно было пересчитать по пальцам. После того как в Германии к власти пришёл Гитлер (1933), эта страна стала в авангарде выпуска антисемитских картин. Как пишет всё та же «Еврейская электронная энциклопедия»: «В период власти нацистов образ еврея в немецком кино становится гротесково-карикатурным, жалким в ипостаси „недочеловека“ (такие фильмы конца 30-х, как „Роберт и Бертрам“, „Ирландское полотно“), а затем и уродливо грозным носителем вечного зла („Еврей Зюсс“ по Л. Фейхтвангеру, „Вечный Жид“, „Бисмарк“), а в фильме „Ротшильды“ Великобритания оказывается всего лишь орудием еврейских банкиров, направленным ими против Германии…».


Короче, на фоне всех этих стран только СССР олицетворял собой подлинный рай для евреев, о чём наглядно свидетельствовал и советский кинематограф…»



(продолжение следует)

Онлайн Анатолий Глазунов

  • Модератор
  • **
  • Сообщений: 1000
Re: Жиды учат русских жить
« Ответ #194 : 28/02/15 , 13:27:59 »
Жидовский телеящик. Сборник статей и заметок. Составители Анатолий Глазунов (Блокадник) и др.

Федор Раззаков


Как обуздать еврейство?

(продолжение)



Федор Раззаков







Нэпманский Кинематограф


Раззаков:   «Заметное влияние на советский кинематограф оказывала новая экономическая политика (нэп), проводившаяся тогда в стране. И это влияние с каждым годом было далеко не положительным, поскольку по мере укрепления нэпа с его частнособственническими тенденциями культурная среда страны становилась всё более мелкобуржуазной. Отсюда основными посетителями кинотеатров становились либо нэпманы, либо та прослойка простых людей, которых принято называть мещанами. Им нравилось кино аполитичное, чисто развлекательное».

Глазунов (Блокадник): "Раззаков прав.  Нэпманская стихия и в самом деле уводила массы в сторону от социализма. Нэпманская стихия уводила в сторону от построения  великой державы. Нэпманская стихия   уводила  и в сторону от борьбы с экспансией жидов.  Большая часть партийных работников  после гражданской войны  потянулась к деньгам и сытой  и красивой жизни, и быстро жирела и вырождалась. Было два зла в советской действительности. Непманская  мораль, тяга к  деньгам и плотским удовольствиям.  И коммунистическая нигилистическая мораль, отрицающая все нравственные ценности «старого мира». Среди комсомольцев распространилась  «теория  стакана воды»: «совокупиться  - это так же просто, как выпить стакан воды».   Целомудрие и семья – «это буржуазные предрассудки». Распространилась педерастия и педофилия…  Царский закон о запрещении педерастии был отменен. В Кинематографе  жидовские режиссеры и артисты тоже потянулись к деньгам.  Начали делать прибыльные  развлекательные, часто «флядские» картины. 


Раззаков: «Обеспокоенность состоянием дел в советской кинематографии на исходе нэпа выражали многие ответственные деятели. Так, нарком просвещения А. Луначарский по этому поводу заявил следующее: «Руководитель советского кино пошёл по пути коммерциализации. Но ведь нельзя получить прибыль за счёт высокоидейных картин… Правда, сейчас советские фильмы лучше посещаются, но это происходит оттого, что мы покупаем только те иностранные картины, которые можно приобрести за ничтожную сумму… Обыкновенно замалчивается факт, что „Броненосец "Потёмкин"“ у нас никакого успеха не имел. Зал премьеры более чем наполовину пуст. Предыдущая и очень хорошая картина Эйзенштейна „Октябрь“ провалилась повсюду, в том числе в рабочих кварталах. Изумительная „Мать“ Пудовкина, настоящий шедевр русского кинематографа, прошла в Москве очень тускло…».
Всё это, конечно, было не случайно, а являлось следствием того, что нэпманская мелкобуржуазная стихия стала проникать во все поры государственного устройства СССР, в том числе и в культурные. И никакие заслоны, воздвигнутые тогда властью, не могли этот процесс остановить. Вот как об этом пишет киновед В. Михайлов:

"Не оправдались в середине 20-х годов надежды властей на монополию проката как средства идеологического воздействия на кинорепертуар. Существовал закон, по которому разрешение на выпуск фильма на экран давала лишь центральная республиканская киноорганизация (в РСФСР — „Госкино“, на Украине — ВУФКУ и т.д.), обладавшая правом монополии проката в республике. Чтобы зрители увидели фильм, необходимо было выкупать на него лицензию у „Госкино“.

Вначале предполагалось, что посредством высоких тарифов на лицензии будет закрыт доступ на экран „мелкобуржуазным“ картинам. Но на практике в условиях КИНОРЫНКА получилось всё иначе. „Госкино“ и другие республиканские киноорганизации, забыв о своих идеологических задачах, не стеснялись наживаться на лицензиях. При этом они так переусердствовали, обирая своих конкурентов за лицензии, что в кино начался кризис, половина кинотеатров закрылась…

Цензура в советском кино тогда уже, конечно,  существовала, однако она была под стать времени — мелкобуржуазная. Она порой легко закрывала глаза на идеологию, лишь бы конечный продукт приносил прибыль. Поэтому тот же Худсовет по делам кино, который был наделён большими правами (он мог осуществлять общее художественно-идеологическое руководство, утверждать планы кинопредприятий, мог давать директивы по съёмкам картин «на определённые темы», идеологические задания на закупку заграничных картин и т.д.), на деле, как теперь говорят, «забил гвоздь» на это дело. Самое интересное, что, когда в 1926 году власти передали все функции по цензуре сценариев и готовых фильмов другому органу — в киносекцию Главреперткома, ситуация к лучшему всё равно не изменилась: всё осталось как было, поскольку и эти чиновники ничем не отличались от прежних по части коммерческой изворотливости.

Кинематограф в те годы (середина 20-х) занимал второе место по прибыльности после водочного бизнеса. Кино приносило порядка 15 миллионов рублей чистого дохода ежегодно и хотя и вынуждено было отдавать часть денег на сторону (10% шло в местные советы, 5% — в Красный Крест), однако и остающихся денег вполне хватало содержать на приличных ставках не только высшее руководящее киношное звено, но и среднее. Короче, киношники отнюдь не бедствовали в отличие, скажем, от тех же милиционеров, которые получали за свою опасную работу сущие гроши (кстати, отметим, что в милиции практически не было евреев, зато их было много в ОГПУ, которое числилось по штату самых уважаемых и престижных ведомств страны)».

«Правофланговой киностудией в деле выпуска коммерческой продукции в те годы считался «Межрабпомфильм-Русь» (там работали Л. Кулешов, Я. Протазанов, В. Пудовкин, Б. Барнет, Г. Рошаль и др.). Несмотря на то что именно на этой киностудии вышли такие высокоидейные фильмы, как «Мать» (1926) Всеволода Пудовкина и «Сорок первый» (1927) Якова Протазанова, львиную долю фильмов студии составляли всё же развлекательные картины, которые не несли в себе почти никакой официальной идеологии, однако приносили работникам студии приличные заработки. Поэтому устроиться на работу в «Межрабпомфильм-Русь» стремились многие режиссёры».
«К концу нэпа художественное качество большинства советских фильмов оставляло желать лучшего».

=========

Сталин уничтожает  НЭП и нэпманский кинематограф. «Этот проклятый национальный вопрос!»

Глазунов (Блокадник):  «Перед Сталиным после смерти Ленина   было несколько вариантов.  Реставрация старой России.  Жидовская модель коммунизма  и работа на Мировую   революцию под руководством жидовского Интернационала.   Продлить НЭП.   Модель современного Китая.  Модель похожая на   Германию Гитлера, но ставка основная на русский народ и крутое ограничение жидовства.  Модель русского коммунизма.  «Союз нерушимый республик свободных сплотила навеки Великая Русь»…  Но всё было не так просто.  «После революции, при  коммунизме произойдет слияние наций» - это у Маркса.  «Евреи спасли революцию» - это сказал Ленин.   «Этот ПРОКЛЯТЫЙ  национальный вопрос!» - эти слова принадлежат Сталину. И прежде всего  - проклятый русско-жидовский вопрос.
Он убрал жидов из Политбюро. Но что дальше? Жиды – сила внутри, давит  «жидовская партия» во власти, жиды – сила в США,  жиды – сила  в Интернационале…  Жиды давят со всех сторон.  Но давит и антижидовская русская народная стихия и «русская партия» во власти…

Раззаков:  «Тем временем крен в сторону всё большей коммерциализации советского кинематографа беспокоил как саму власть, так и отдельных кинематографистов. В итоге в марте 1928 года целая группа именитых деятелей кино в лице С. Эйзенштейна, Г. Александрова, В. Пудовкина, А. Роома, Г. Козинцева, Л. Трауберга, С. Юткевича, А. Попова написала письмо руководству страны, где ставился вопрос о создании специального органа, который проводил бы партийную политику в кинематографии, организовал бы более целеустремлённое планирование производства и проката фильмов, отвечающих требованиям времени. Это послание было рассмотрено на Всесоюзном партийном совещании, посвящённом кинематографу и проведённом в том же году.

Вскоре после совещания в советском кинематографе были ликвидированы акционерные общества. Реорганизации подверглась и киностудия «Межрабпомфильм-Русь»: из неё вышел художественный коллектив «Русь», а также были уволены идеологи сугубо коммерческого направления вроде Моисея Алейникова (он был директором киностудии), Осипа Брика, Олега Леонидова, Валентина Туркина и др.

И всё же сопротивление нэпманов от кино было настолько сильным, что результаты совещания оказались половинчатыми. На предложение создать единый Всесоюзный киносиндикат большинство представителей республик ответили решительным отказом. Они ратовали за создание государственного киноцентра, но только такого, который занимался бы лишь самым общим идеологическим руководством, координацией тематических планов кинофабрик (студий) и ведал бы распределением плёнки и аппаратуры. В итоге ту битву государственники проиграли. Вместо Всесоюзного киносиндиката была создана всего лишь Кинокомиссия агитпрома ЦК и технический киноцентр при Высшем совете народного хозяйства (ВСНХ) СССР для решения производственно-технических задач.

Однако, даже несмотря на эту победу, нэпманский кинематограф был обречён. Сталинское руководство взяло курс на сворачивание нэпа, причём курс этот был весьма жёстким. Жёсткость эта объяснялась тем, что времени на уговоры своих оппонентов у Сталина и его сторонников не было: мировая революция так и не состоялась, поэтому, дабы противостоять натиску извне, предстояло за ближайшие 10 лет сделать СССР мощной индустриальной державой…

Поскольку доверия к большинству руководящих работников, которые «нагуляли жирок» в эпоху нэпа, у Сталина не было, он решил первым делом заняться обновлением кадров. Ведь в том же кинематографе за эти годы произошёл явный перекос: например, число евреев, занимавших руководящие посты в центральных органах, ведавших культурой («Совкино», Главрепертком и др.), выросло по сравнению с первой половиной 20-х годов в 1,5–2 раза. На некоторых киностудиях (таких, как «Арменкино», «Белгоскино») царило очковтирательство: пользуясь несовершенством системы хозрасчёта, там длительное время покрывались перерасходы и убытки от проката и от производства брака, при этом сами фильмы порой даже не выпускались.

В январе 1929 года ЦК ВКП(б) выпустил постановление «О руководящих кадрах работников кинематографии». Согласно этому документу, руководство страны делало ставку на молодёжь, на «привлечение пролетарских сил» в кино, особенно в режиссуру и сценарные мастерские кинофабрик. Наркомату рабоче-крестьянской инспекции СССР и союзных республик даётся прямое указание при обследовании учреждений обратить внимание на «необходимость просмотра личного состава киноорганизаций». При этом ставка делалась прежде всего на выдвиженцев славянской национальности (русских, украинцев, белорусов). В итоге благодаря этому постановлению в советский кинематограф придёт талантливое пополнение, которое уже в самом скором времени достаточно мощно заявит о себе.

Параллельно с этим в советских СМИ была развёрнута широкая дискуссия о дальнейших путях развития советского кинематографа, которая касалась разных аспектов его развития, однако камнем преткновения был всё же один вопрос — об идеологии. Деятелям кино надо было определиться, в каком направлении они поведут вверенное им искусство: в сторону чрезмерной усложнённости и экспериментаторства, понятного единицам, или в сторону понятного широким массам зрелища, способного сплотить нацию. Ведь нэпманский кинематограф хотя и пользовался популярностью у миллионов людей (среди подростков профессия киноартиста стояла на 2-м месте после профессии агронома и техника), однако по части воспитания патриотизма оставлял желать лучшего.

Например, в том же 29-м году социологи провели опросы в молодёжной среде, которые выявили удручающую, с точки зрения идеологов, картину: всего 0,6% юношей и 1,5% девушек мечтали подражать героям революции. При этом многие подростки мечтали стать кем угодно — учителем (10,4%), конторщиком (8,9%), инженером (5,6%), а также княгиней, дворянкой, богачом и даже попом, но только не коммунистом (2,2%), политическим деятелем (1,1%) или комиссаром (0,3%). Ещё меньше людей хотели стать военными, милиционерами. В итоге власть пришла к выводу, что вся идеологическая система нуждается в кардинальных изменениях. Под эти изменения, естественно, подпадало и «важнейшее из искусств» — кинематограф.

Надо отдать должное тогдашним политтехнологам — буквально за короткие сроки (каких-нибудь 5–6 лет) они сумеют изменить ситуацию таким образом, что молодёжь резко сменит свои недавние ориентиры. Перелом начнётся в 1934 году, когда на экраны страны выйдет фильм «Чапаев», который буквально «перепахает» сознание миллионов советских мальчишек и девчонок. Отныне быть героем революции и комиссаром вновь станет престижным и модным в подростковой среде…

В феврале 1930 года было осуществлено то, что не удалось сделать после Всесоюзного совещания по кино два года назад, — было образовано Союзкино при ВСНХ СССР. И хотя полной власти над кинематографистами этот орган ещё не имел (он занимался развитием кинопромышленности, строительством киностудий и фабрик плёнки), однако первый шаг к централизованному руководству был сделан. А вскоре был осуществлён и второй шаг: появилось закрытое постановление Политбюро, где прямым текстом говорилось о том, что отныне национальные киноорганизации будут управляться из единого центра (из Москвы), у них будет единый план, а доходы от кино, за исключением небольшой доли, будут идти в «общую» кассу.

Председателем Союзкино в марте 1930 года был назначен 40-летний большевик с 16-летним партийным стажем Мартемьян Рютин. В пользу его назначения на этот пост были две причины: во-первых, он был русский, и во-вторых — хорошо проявил себя не только во время борьбы с троцкистами осенью 27-го, но и как уполномоченный ЦК ВКП(б) по коллективизации в Казахстане и Восточной Сибири (подготовленная им записка даже легла в основу знаменитой статьи Сталина «Головокружение от успехов»). Однако руководить кино Рютину довелось недолго. Всего лишь через полгода он кардинально разошёлся со Сталиным в методах партийного строительства и был не только отстранён от должности, но и арестован (просидел за решёткой четыре месяца).

На посту главы Союзкино русского Рютина сменил 44-летний еврей Борис Шумяцкий (большевик с 27-летним партийным стажем), который в первые годы после революции был помощником Сталина в Наркомнаце, а последние несколько лет трудился на посту ректора Коммунистического университета трудящихся Востока.

Отметим также, что определённое «закручивание гаек» в кинематографе тех лет было необходимо хотя бы в силу того, что обстановка там была не самой здоровой. Как уже говорилось выше, нэп весьма серьёзно разболтал дисциплину в киношной среде и создал благоприятную среду для разного рода экономических правонарушений. Например, на многих киностудиях царило кумовство, очковтирательство, приписки, воровство бюджетных средств. Широкий резонанс в киношном мире имела история с режиссёром  евреем Абрамом Роомом, которого в марте 1934 года уволили со студии «Совкино» и отдали под суд за перерасход средств во время съёмок фильма «Однажды летом». Суд отнёсся к режиссёру снисходительно: наказания он не понёс, но вынужден был покинуть Москву и несколько лет работал на «Украинфильме» в Киеве. А ведь подобных скандалов в киношной среде тех лет были десятки».

«Нельзя сказать, что при централизации производства были сведены к нулю все хозяйственные злоупотребления. Однако несомненно, что их стало в разы меньше, чем было при «вольном» нэпе. Кроме этого, лишив кинематографистов одних льгот (например, возможности получать проценты от проката, когда создателям картин шли отчисления от каждого проданного в кинотеатрах билета), власть ввела собственный «бонус» — хорошие гонорары за высокоидейные фильмы, а также различные поощрительные премии, которые позволяли кинематографистам не чувствовать себя изгоями в обществе и жить не хуже, чем их коллеги — писатели или музыканты.

Следует также учитывать, что именно тогда у СССР появился ещё один реальный и опасный внешний враг — германский фашизм во главе с Гитлером. 30 января 1933 года тот стал канцлером и активно взялся строить весьма агрессивное национал-социалистическое государство. Это вынудило Сталина предпринять ответные шаги. Как пишет В. Кожинов: «Кардинальные изменения политической линии Сталина в середине 1930-х годов главным образом определялись, надо думать, очевидным нарастанием угрозы войны — войны не „классовой“, а  НАЦИОНАЛЬНОЙ и, в конечном счёте, ГОПОЛИТИЧЕСКОЙ, связанной с многовековым противостоянием Запада и России…»

Выиграть эту войну Сталин мог только в единственном случае: собрав страну в единый и мощный кулак, а также опираясь на патриотизм не просто советского, а русского народа. Ведь в ближайшем будущем именно «русскому Ивану» предстояло взвалить на себя всю тяжесть разрушительной войны и доказать всему миру, кто он — гой или герой. Именно поэтому начался поворот сталинского режима к традиционному пониманию Родины и патриотизма. Правда, давался этот поворот власти с немалым трудом, поскольку в её рядах продолжало сохраняться огромное количество противников этого процесса».

=======

Глазунов (Блокадник): Особо надо отметить, что было  тогда три державы,  правители которых использовали  весьма эффективно кинематограф  для строительства сильной державы, для движения к поставленной  великой цели. Это  Гитлер, его цель -  создание великой арийской империи и создания Шестой Расы.  И немецкий кинематограф много сделал для объединения  немецкого народа этой великой «немецкой мечтой» (здесь  возможны отрицательные  эмоции  и слова со стороны  лицемерных,  тупых и тёмных). Это Рузвельт. Его цель -  создание  великой американской империи.   И  Голливуд   много  сделал  для объединения американцев   великой «американской мечтой»  - создать свободный демократический мир на всём Земном шаре. Это Сталин. Его цель -   построение  коммунизма в СССР и построения коммунизма  на всём Земном шаре. И Сталинский кинематограф много сделал для объединения советских людей этой великой  «мечтой».
Конечно, пропагандистские аппараты этих держав  старались воспеть мечту  народа своей державы и испоганить образ других держав.   

В 20-х и в начале 30-х годов конце  антирусское в СССР  наступление продолжалось.   В школах преподавали по  антирусским учебникам Михаила Покровского. Русские национальные герои предавались забвению.   Вся история России и история русского народа искажалась и охаивалась. Жиды и примитивные русские  коммунисты  рушили памятники, церкви, переименовывали улицы и проспекты на жидовские…   

Раззаков: «В фундамент для компрессоров были превращены могилы героев Куликовской битвы Александра Пересвета и Родиона Осляби. Останки организатора и героя национально-освободительной борьбы русского народа Кузьмы Минина взорваны вместе с храмом в Нижегородском кремле, а на том месте сооружено здание обкома партии. Мрамор надгробия с места захоронения другого народного героя, князя Дмитрия Пожарского, в Спасо-Евфимиевском монастыре в Суздале пошёл на фонтан одной из дач. Сам этот монастырь, как и многие другие, был превращён вначале в тюрьму, потом в колонию для малолетних преступников». 25 апреля 1932 года в Наркомпросе постановили передать „Металлому“ памятник Н.Н. Раевскому на Бородинском поле ввиду того, что он „не имеет историко-художественного значения“. В Ленинграде была перелита на металл Колонна Славы, сложенная из 140 стволов трофейных пушек, установленная в честь победы под Плевной в Русско-турецкой войне. Стены монастыря, возведённого на Бородинском поле, на месте гибели героя Отечественной войны 1812 года генерал-майора А.А. Тучкова, „украшала“ (т.е. оскверняла) огромных размеров надпись: „Довольно хранить остатки рабского прошлого“.
Колоссальный ущерб памятникам архитектуры был нанесён в результате антирелигиозной борьбы… К концу открытой войны  атеистов—материалистов  с Православной церковью в России из 80 тысяч православных храмов сохранились лишь 19 тысяч. Из них 13 тысяч были заняты промышленными предприятиями, служили складскими помещениями. В остальных размещались различные учреждения, в основном клубы… В Московском Кремле разрушили мужской Чудов и стоявший рядом женский Вознесенский монастыри. Был взорван Храм Христа Спасителя (в декабре 1931 года. — Ф.Р.), построенный в Москве в 1873–1883 годах как храм-памятник, посвящённый Отечественной войне 1812 года. Не щадились и светские постройки. Были снесены такие шедевры русской архитектуры, как Сухарева башня (в апреле 1934 года. — Ф.Р.), „сестра Ивана Великого“, Красные ворота, стены и башни Китай-города…

Борьба с прошлым и титанические усилия по переустройству страны и общества освящались „благой“ целью — „обогнать“ в историческом развитии, как писал известный журналист (еврей) М.Е. Кольцов, „грязную, вонючую старуху с седыми космами, дореволюционную Россию“. О России и русских в печати того периода (конец 20-х – начало 30-х) можно было прочитать: „Россия всегда была страной классического идиотизма“; завоевание Средней Азии осуществлялось с „истинно русской подлостью“; Севастополь — „русское разбойничье гнездо на Чёрном море“; Крымская республика — „должное возмещение за все обиды, за долгую насильническую и колонизаторскую политику царского режима“…».

Вся эта антипатриотическая, антирусская кампания  длилась до середины 30-х. Важной вехой в её прекращении следует считать события весны-лета 1934 года, когда руководство партии обязало советских историков написать новый учебник истории России. 9 июня в «Правде» была опубликована статья «За Родину!», которая возводила в ранг высших общественных ценностей понятия родины и патриотизма.

Не случайно даже монархисты приветствовали этот процесс. В. Шульгин радовался, что при Сталине „наша страна стала мировой империей. Именно он достиг цели, к которой стремились несколько поколений русских. Коммунизм исчезнет,  но империя — она останется“.
Принято считать, что сталинские репрессии начались после убийства Кирова 1 декабря 1934 года. Но на деле они стали следствием резкого поворота к державостроительству, который начался раньше — с решения в идеологической сфере. Ещё 15 мая  1934  года ЦК и Совнарком приняли постановление  „О преподавании истории в школах“. Оно и возвестило о возврате к национальным корням.

Поворот в сторону централизации не мог не затронуть и советский Кинематограф, в руководящих структурах которого в течение последних двух лет царило затишье. Но всем «наверху» было ясно, что это временное явление. Даже передача в 1932 году кинематографа в ведение Наркомата лёгкой промышленности ничего не значила, поскольку все понимали, что продлится сие руководство не долго. Так и вышло.

В феврале 1933 года у Сталина наконец дошли руки до кино. Именно тогда было образовано Главное управление кинофотопромышленности (ГУКФ) при СНК СССР. Правда, поначалу ему вменялось в обязанность не руководить киношными делами в масштабах страны, а только контролировать. Но уже спустя три месяца (в мае) Сталин расширяет полномочия ГУКФа — теперь он становится руководящим органом для всех союзных и республиканских кинотрестов. Отныне он будет наблюдать не только за ходом работы над важнейшими картинами, создаваемыми на всех киностудиях, но и отвечать за содержание этих фильмов.

Глазунов (Блокадник):  «Сталин  начал создавать  великую державу.  Начал создавать новую  воинственную  Идеологию.  Строился культ Маркса, Энгельса, Ленина  и  Сталина. Воспевался Октябрь как начало новой эры. Ставилась  Цель – построение  в СССР Коммунизма. Но  старая Россия уже  презрительно не отметалась.  Историю России надо изучать и использовать опыт прошлых поколений великого  русского народа. Этот опыт русского народа необходимо использовать  для  построения Великой державы.  Народ русский не любил и не любит жидов, многие  русские считали и считают даже новую власть жидовской.  И Сталин при создании Новой Идеологии пытался, где можно  убрать «жидовское».  В некоторых научных книгах, где была дана биография Маркса, не было скрыто, что он родился в семье раввина. Но в популярной литературе для русского народа и в учебниках национальность Маркса уже была скрыта. Факт, что предки Ленина по материнской линии – жиды, был скрыт. Жидовский прадед Ленина  Бланк торговал водкой и вином – об этом ни слова. Когда родственники Ленина пожелали предать этот факт гласности, Сталин жёстко приказал «Молчать абсолютно!»   Факт, что и кроме Ленина многие главные деятели  Октября были жиды (Троцкий – создатель Красной Армии, Зиновьев – хозяин  Петрограда, Каменев – хозяин Москвы и др.)  был скрыт. Слова Ленина (Бланка)  «Евреи спасли революцию!» были сокрыты от русского народа… Многое  «про жидов» в истории  СССР с 1917  до середины 30-х годов было сокрыто.  События  в национальном аспекте уже почти  не рассматривались.  «Жидовское» понемногу  стиралось. 
Но  с жидовскою силою надо было считаться. Сталин   не мог действовать открыто как Гитлер. Да и Гитлер в 30-е годы тоже  действовал осторожно.  Русско-жидовский вопрос для Сталина был действительно «проклятый вопрос».

Сталин хотел получить от Кинематографа фильмы, способствующие формированию строителей коммунизма.  Типа «Чапаева», а для отдыха – типа «Веселые ребята» и что-то вроде американских боевиков…  Многим жидам, конечно,  не нравился переход Сталина к строительству великой державы и ограничение жидовства, но куда им было деваться?

========

Раззаков: «Фильм «Весёлые ребята» можно смело назвать первой всенародно любимой советской музыкальной комедией. Причём рождена она была в тесном содружестве представителей двух главных киношных национальных диаспор: славянской и еврейской. К первой относились: Григорий Александров-Мормоненко (режиссёр), Василий Лебедев-Кумач (автор текстов песен), а также исполнители ролей: Любовь Орлова, Мария Стрелкова, Елена Тяпкина, Фёдор Курихин; ко второй — Владимир Масс, Николай Эрдман (сценаристы), Исаак Дунаевский (композитор), а среди исполнителей ролей значились: Леонид Утёсов (Лазарь Васбейн), Эммануил Геллер, Александр Арнольд, Роберт Эрдман».

«Не менее значительных успехов достигли тогда и представители серьёзных жанров, а именно: производственного и героико-приключенческого кино. Так, в конце 1932 года на экраны страны вышел фильм «Встречный», который впервые в истории советской кинематографии глубоко и правдиво показал современный рабочий класс (это была оптимистическая драма о рабочих ленинградского турбинного завода, построивших первую советскую турбину). Именно этот фильм дал импульс отечественной кинематографии развиваться в реалистическом направлении. Отметим, что верхний слой создателей фильма состоял сплошь из одних евреев: сценаристами были Лео Арнштам и Леонид Любашевский, режиссёрами — Фридрих Эрмлер и Сергей Юткевич, операторами — Александр Гинцбург, Жозеф Мартов и Владимир Рапопорт».

===

«Но именно братьям Васильевым суждено было положить начало возрождению русского национального стиля в советском кинематографе. До них снималось множество фильмов о Гражданской войне, но во всех в качестве героев действовали вымышленные персонажи. Васильевы впервые поставили во главе сюжета не только человека реально существовавшего, но поистине народного героя. Чапаев в их фильме был сродни персонажу из русских былин.
Чапаева сыграл Бабочкин, на роль  Анки-пулемётчицы Васильевы пригласили свою хорошую знакомую — актрису Варвару Мясникову. 

Цензоры из Главка потребовали сделать всего лишь две купюры: песню «Аллаверды» в исполнении каппелевского поручика в салон-вагоне и психическую атаку каппелевцев. И если с изъятием первого эпизода Васильевы согласились практически без возражений, то сделать вторую купюру наотрез отказались. «Это же одна из лучших сцен в фильме!» — бушевали братья. «Ничего она не лучшая, — возражал им начальник советской кинематографии  еврей Борис Шумяцкий. — Она же героизирует белое офицерство!» Никакие уговоры и объяснения на Шумяцкого не подействовали, и он отправил братьев обратно в Ленинград и строго-настрого наказал им в течение недели произвести названные купюры и вновь привезти к нему фильм на утверждение. Однако победа всё равно осталась за Васильевыми. Вот как об этом вспоминает один из братьев — Сергей: «Сдавать готовый фильм мы с Георгием приехали в Москву „Стрелой“. Утро и половину дня просидели на вокзале, не рискуя ехать в Главк, так как сцену „психической“, несмотря на указание т. Шумяцкого, мы не вырезали. Всё думали, как её отстоять. Очень волновались. В Главк поехали к назначенному часу просмотра. Сдали фильм в аппаратную. Вошли в зал. На вопрос Шумяцкого: „Как с фильмом?“ — ответили обтекаемо: „Всё в порядке“. Когда с экрана послышалась дробь барабанов и в атаку пошли чёрные валы каппелевцев, он взглянул на нас так выразительно, что стало понятно: ничего хорошего предстоящий разговор не предвещает. Но судьбу сцены решило присутствие на этом просмотре К.Е. Ворошилова, С.М. Будённого и других военных руководителей. Они дали высокую оценку сцене „психической атаки“. Их мнение и поддержка помогли сохранить в фильме эту важнейшую для него сцену».

Теперь всё зависело от Сталина. Фильм «Чапаев»  очень понравился Сталину.
«Потом  «Чапаева» действительно смотрела вся страна. Целые школы, институты, заводы и другие государственные учреждения в полном составе собирались в выходные дни и, выстроившись в колонны и держа в руках транспаранты с надписью «Мы идём смотреть „Чапаева“», шли в кинотеатр. Это был первый советский блокбастер, на котором творилось подобное. Все предыдущие кинохиты — «Красные дьяволята» (1923) и «Путёвка в жизнь» (1931) — ничего подобного не знали. Как пишет критик Д. Писаревский: «Восторженная молва о фильме разнеслась по стране. Кинотеатры осаждали толпы людей. Их было столько, что во многих городах сеансы проводились круглосуточно… Копий картины не хватало. Их срочно допечатывали. В центральных газетах, как вести с посевной или уборочной, публиковались сводки поступления в киносеть новых копий картины. Районные газеты печатали маршруты их продвижения по городам и сёлам. Паломничеству на фильм, казалось, не будет конца. Только за первый год его просмотрело свыше 30 миллионов зрителей — цифра по тем временам небывалая.

Ещё более ошеломляющим оказалось то, что последовало за первым знакомством зрителей с „Чапаевым“. По всей стране прокатилась волна его общественных обсуждений. Взволнованные отклики на фильм заполнили полосы центральных и местных газет, заводских многотиражек. В этой лавине изъявлений человеческих чувств поражает редкостное единодушие. Фильм горячо приняли и ветераны Гражданской войны, и молодёжь. Под восторженными письмами о нём — подписи людей самых различных занятий и уровней культуры — от шахтёров, колхозников, красноармейцев, школьников до академиков, писателей, полководцев, мастеров искусств.

„Чапаев“ стал „фильмом для всех“. И уж конечно, первым произведением нашего кино, вызвавшим такой сильный, единодушный, буквально всенародный отклик…».
Уже в первые месяцы демонстрации «Чапаева» средства массовой информации сообщали удивительные факты о том, как некоторые зрители соревновались, кто из них больше раз посмотрит шедевр братьев Васильевых. Особенно сильно это соревнование было развито среди подростков. Много позже выяснится, что солидную фору любому советскому подростку в этом деле мог бы дать… Иосиф Сталин, который смотрел «Чапаева» чуть ли не каждый день.
Согласно дневникам Б. Шумяцкого, частота просмотра этого фильма вождём народов выглядела следующим образом: 10 ноября Сталин смотрел «Чапаева» 7-й раз (и снова взахлёб хвалил картину, заявив, что «чем больше его смотришь, тем он кажется лучше, тем больше находишь в нём новых черт»); 15 ноября — в 9-й; 20 ноября — в 11-й; 6 декабря — в 14-й; 20 декабря — в 16-й. Затем частота просмотров «Чапаева» пошла на убыль, поскольку Сталин увлёкся новым блокбастером — «Юностью Максима», который он принялся смотреть с неменьшей частотой, чем «Чапаева». Однако в споре двух этих картин победителем всё равно оказался «Чапаев»: к 9 марта 1936 года Сталин посмотрел его 38 (!) раз.

«ВТОРАЯ ВОЛНА»

Те авгиевы конюшни, которые появились в советском кинематографе во времена нэпа, Сталин начал чистить ещё в первой половине 30-х годов. При этом главный упор делался на центральный регион. В 1933 году на Московской кинофабрике (будущий «Мосфильм») был исключён из партии почти каждый третий коммунист. Два года спустя такая же чистка произошла на Ленинградской кинофабрике («Ленфильм») — там исключили почти треть коммунистов за так называемое сокрытие своего социального происхождения. Потом очередь дошла и до республик.

Однако увольнению подверглись в основном только деятели нижнего звена, в то время как люди из высшего эшелона остались при своих партбилетах и должностях. Не коснулись эти чистки и признанных мастеров советского кинематографа вне зависимости от их национальности. Например, знаменитые режиссёры-евреи «первой волны» продолжили свою деятельность на прежних местах, поскольку целиком и полностью приняли новую политику Сталина. К этим режиссёрам примкнула и очередная «волна» еврейской режиссуры, пришедшая в большой кинематограф в 30-е годы. В числе новоприбывших были: С. Герасимов, В. Браун, А. Мачерет, А. Столпер, Л. Луков, А. Файнциммер, В. Вайншток, М. Ромм, В. Шнейдеров, Л. Арнштам, Р. Кармен, А. Зархи, И. Хейфиц, М. Шапиро, В. Корш-Саблин, Я. Фрид, Г. Раппапорт, А. Минкин, Е. Шнейдер, Е. Учитель, А. Гендельштейн, Ю. Музыкант, В. Эйсымонт и др.

В 30-е годы продолжала своё существование и «еврейская» тема в советском кинематографе. Причём популяризатором этой темы было «Белгоскино», которое находилось в Ленинграде (в конце 30-х студия переместится в Белоруссию). Наиболее значительными работами в данной области были фильмы «Граница» (1934) М. Дубсона (речь там шла о жизни еврейского местечка в панской Польше) и «Искатели счастья» (1936) В. Корш-Саблина (действие фильма происходило в столице Еврейской АССР, городе Биробиджане).

 Как пишет всё тот же киновед М. Черненко: «Середина тридцатых годов, особенно после создания „Белгоскино“, расположившегося поначалу в Ленинграде и потому оказавшегося как бы в зоне двойной экстерриториальности — с одной стороны, вдали от белорусских властей, с другой стороны, как бы в неподчинении властей питерских, — была поистине золотым веком для еврейской проблематики на советском экране. И не только в смысле художественных достоинств этих картин, но в смысле самом что ни на есть количественном, создававшем такую плотность еврейского присутствия на экране, что иной раз могло показаться, что нет у советского кино иных забот, кроме как ещё и ещё раз демонстрировать наличие еврейства в семье прочих братских народов на всех этапах их общего пути к всеобщему светлому будущему…».

Когда в январе 1935 года Сталин надумал устроить торжества по случаю 15-летия советского кино, он наградил орденами 30 кинодеятелей, среди которых чуть ли не половина были евреями. Та же картина  (почти половина евреи) была и с 44 работниками кино, кому Сталин тогда же присвоил почётные звания народных артистов, заслуженных деятелей искусств и заслуженных артистов.


В 30-е годы в советский кинематограф влилась и «славянская волна» режиссёров, среди которых значились: А. Медведкин, А. Птушко, Н. Лебедев, П. Кириллов, И. Савченко, А. Кудрявцева, В. Немоляев, Г. Казанский, В. Журавлёв, Л. Варламов, Ю. Васильчиков, Б.
Казачков, А. Кустов, Н. Угрюмов и др.

=====

Поскольку сталинская установка на перенятие опыта у американцев по-прежнему оставалась весьма актуальной, руководитель советского кинематографа (еврей) Борис Шумяцкий в 1935 году с небольшой группой деятелей кино посетил Голливуд. Как уже отмечалось, американская кинематография тогда переживала небывалый подъём, связанный с правлением президента Ф. Рузвельта, который нацелил Голливуд на создание зрелищных и оптимистических картин, могущих помочь американской нации справиться с теми невзгодами, что принесла с собой Великая депрессия.

Вернувшись в СССР, Шумяцкий применил эту стратегию во вверенной ему области, обязав советских кинематографистов снимать зрелищное кино, способное так же вдохновенно, как Голливуд воспевает «американскую мечту», воспеть «мечту» советскую. Причём этот призыв коснулся всего кинематографа, как взрослого, так и детского. В итоге именно тогда был реабилитирован вестерн по-советски, или истерн.И помог ему обрести это дыхание… всё тот же Иосиф Сталин.

Как мы помним, вождь любил в часы досуга проводить время в кинозале своего кремлёвского кинотеатра. Причём предпочитал смотреть фильмы не один, а в кругу своих соратников. И особенным успехом пользовались у членов Политбюро голливудские боевики, в том числе и вестерны.

Волею судьбы вдохновителем «новой волны» советского истерна суждено было стать всё тому же Владимиру Шнейдерову. Фильм назывался «Джульбарс». В нём рассказывалась захватывающая история о борьбе пограничников и смышлёного пса Джульбарса с бандой басмачей, возглавляемой бывшим баем. Фильм вышел на широкий экран в 1936 году и был восторженно встречен зрителями, в особенности подростками. Ничего подобного до этого они не видели (американские вестерны в советских кинотеатрах в те годы не демонстрировались)… 

=======
Ещё после своей поездки в Голливуд в 1935 году у Шумяцкого возникла идея построить в СССР «советский Голливуд» — огромный киногород на юге страны. Когда об этой затее узнал Сталин, то он её всячески поддержал. Как заявил вождь в личной беседе с Шумяцким в декабре 35-го: «Конечно, нужен город. Возражающие не видят дальше носа. Разве может наше кино сидеть на карликовой базе? Нам нужны не только хорошие картины, но нужно, чтобы их было куда больше и в количестве, и в тираже. Ведь противно становится, когда во всех театрах идёт по месяцам одна и та же картина».

Поначалу место под «советский Голливуд» собирались выбрать в Абхазии, но затем выбор пал на окрестности Алушты. В феврале 1936 года туда отправилась комиссия ГУКФа, которая должна была обследовать тамошние места и найти место под киногород. Строительство его предполагалось начать уже в следующем году. Однако в дело вмешалась большая политика, а именно: Гитлер вступил в Рейнскую область, а в Испании начался франкистский мятеж. С этого момента Сталину стало окончательно понятно, что война с  Гитлером  стоит буквально на пороге. Поэтому тратить почти 500 миллионов рублей на «советский Голливуд» в преддверии широкомасштабной войны он посчитал неразумным. И распорядился пустить эти деньги на оборонные нужды (в их число входило и создание фильмов о Красной армии и шпионско-вредительском подполье в СССР).

Деятельность  Сталина на ниве возрождения русского патриотизма, конечно,  наплодила ему тысячи врагов, причём даже в рядах родной ВКП(б). Например, известная большевичка Анна Берзинь написала в 1938 году следующие строки: «В своё время в Гражданскую войну я была на фронте и воевала не хуже других. Но теперь мне воевать не за что. За существующий режим я воевать не буду…  В правительство подбираются люди с русскими фамилиями. Типичный лозунг теперь — „мы русский народ“. Всё это пахнет черносотенством и Пуришкевичем…»

По сути, тогда могло произойти то, что потом случится в горбачёвскую перестройку: ликвидация социализма. В связи с этим можно привести слова наркома внутренних дел Г. Ягоды (активного участника заговора), которые он произнёс перед заговорщиками в 1936 году. А сказал он следующее: «Совершенно ясно, что никакой советской власти в окружении капиталистических стран быть не может. Нам необходим такой строй, который приближал бы нас к западноевропейским демократическим странам. Довольно потрясений! Нужно наконец зажить спокойной обеспеченной жизнью, открыто пользоваться всеми благами, которые мы, как руководители государства, должны иметь».
Как мы знаем, «перестройка по Ягоде» так и не состоялась — Сталин оказался расторопнее. В итоге социализм в СССР простоял ещё полвека.

Глазунов (Блокадник):  Недовольство было с разных сторон. Одни хотели «перестройки» в духе Горбачева и либерастов.  Жиды хотели  усиления власти жидов. Другие хотели  продолжать «мировую революцию»…

НОВАЯ МЕТЛА…

Раззаков: «Процесс централизации советского кинематографа продолжался. 17 января 1936 года вышло постановление ЦИК СССР и Совнаркома об образовании Всесоюзного Комитета по делам искусств при СНК СССР. На правах одного из главков туда вошло и Главное управление кинофотопромышленности (ГУКФ). Наконец, два года спустя ГУКФ было преобразовано в Комитет по делам кинематографии. Тогда же вышло постановление «Об улучшении организации производства кинокартин», которое устанавливало жёсткую административную регламентацию прохождения всех сценариев. Отныне никакой «отсебятины» кинодраматурги позволить себе уже не могли, поскольку в противном случае они рисковали собственной карьерой. Впрочем, большинство кинодеятелей были людьми настолько чуткими к политической ситуации, что лишний раз ничего объяснять им и не требовалось.

Отметим, что даже к постановщикам, которые в силу разных причин выпускали в свет неблагонадёжные картины, власти относились снисходительно. Их картины клались на «полку», но сами они из профессии не выгонялись. Как пишет киновед Е. Марголит: «Цепи наказаний авторам за картину не следует. Наказывается сама картина как нечто отдельное от постановщика, от него не зависимое. Лояльность же авторов остаётся вне подозрений. И это — общее правило. „Полочный“ фильм квалифицируется не как проявление враждебности автора, а только как его недостаточная политическая зрелость. Первое — преступно, второе же — вполне поправимо.

Когда в 1937–1938 годах страну накрыли репрессии, кинематограф понёс самые минимальные потери (в отличие, скажем, от представителей других творческих профессий). Достаточно сказать, что ни один известный кинорежиссёр репрессирован не был, а среди кинодеятелей рангом ниже пострадали немногие. Даже в книге, выпущенной Научно-исследовательским институтом киноискусства, когда им руководил (1987–1994) видный либерал Алесь Адамович, в главе «Поимённо назвать», посвящённой как раз сталинским репрессиям среди деятелей советского кино, в числе пострадавших перечислены в основном те люди, кто входил во второй или третий эшелоны киношного мира и чьи имена в большинстве своём были мало кому известны. Ни одного крупного деятеля среди советских кинематографистов репрессировано не было. Спрашивается, почему? Да потому, что все они безоговорочно приняли сталинский державный курс и готовы были ради него работать не покладая рук.

(Глазунов-Блокадник: «Ну, а кто не принял, тот   надел хорошую, плотную  маску и послушно делал  то, что требовалось. Конформизм творческих работников  при Сталине – типичное явление, особенно среди жидов»).

Заговор как реальность, вероятно, следует отнести к концу 1933-го – началу 1934 годов, как своеобразный отклик на дошедший до Советского Союза призыв Троцкого „убрать Сталина“, совершить новую, „политическую“ революцию, ликвидировав „термидорианскую сталинскую бюрократию“…».

А вот мнение на эту же тему ещё одного историка — В. Соболева: «Борьба красных сотен с противниками Сталина приобрела страстность религиозных войн. Главными противниками сталинского курса на построение мощного индустриально-аграрного государства, основанного на традициях исторического прошлого, были не дворяне, купцы, мещане и бывшие офицеры белых армий, а горячие приверженцы Ленина с его курсом на мировую революцию и отказом от преемственности с историческим прошлым России…»

========

До сих пор бытует мнение, что репрессии 1937–1938 годов своим остриём были направлены главным образом против евреев. Но так ли это на самом деле? Да, в числе жертв репрессий значительное количество составляли евреи. Но связано это было только с тем, что они доминировали во всех руководящих звеньях советского общества. Они ринулись туда сразу после революции 17-го года, и этот процесс с тех пор длился непрерывно (особенно сильным он был в годы нэпа). А ведь ещё прозорливый философ В. Розанов в 1917 году в своём «Апокалипсисе нашего времени» предостерегал евреев от «хождения во власть», утверждая, что «их место» — «у подножия трона». Увы, к этому мнению никто не прислушался. Как пишет историк В. Кожинов: «Широко распространены попытки толковать 1937 год как „антисемитскую“ акцию, и это вроде бы подтверждается очень большим количеством погибших тогда руководителей-евреев. В действительности обилие евреев среди жертв 1937 года обусловлено их обилием в том верхушечном слое общества, который тогда „заменялся“. И только заведомо тенденциозный взгляд может усмотреть в репрессиях 1930-х годов противоеврейскую направленность. Во-первых, совершенно ясно, что многие евреи играли громадную роль в репрессиях 1937 года; во-вторых, репрессируемые руководящие деятели еврейского происхождения нередко тут же „заменялись“ такими же евреями, что опрокидывает версию об „антисемитизме“. Так, пост начальника Политуправления РККА и зам. наркома обороны еврея Гамарника, покончившего с собой 31 мая 1937 года в предвидении неизбежного скорого ареста, занял бывший член национальной еврейской партии „Рабочие Сиона“ — Мехлис; пост репрессированного наркома оборонной промышленности Рухимовича — еврей же Ванников, на место арестованного начальника Спецотдела ГУГБ НКВД Бокия пришёл Шапиро и т.д.

Но ещё показательнее, конечно, сведения о национальном составе ЦК ВКП(б) в целом. В 1934 году из 71 члена ЦК 12 были еврейского происхождения; к 1939 году (когда на XVIII съезде избирался новый ЦК) 9 из этих 12 подверглись репрессиям, а 3 вошли в новый состав. Но помимо них в этот новый состав (также из 71 члена) были введены 9 человек еврейского происхождения. Таким образом, в 1939 году, после якобы противоеврейских репрессий, в ЦК по-прежнему (как и в 1934 году) каждый шестой из его членов был евреем (это „представительство“ евреев  в ЦК, между прочим, более чем в десять раз превышало долю евреев в населении страны)…».

Отметим, что если в 1933 году в Москве насчитывалось 226,5 тысячи евреев, то за последующие пять лет (а это, по либералам, годы интенсивных репрессий) туда приехало ещё почти 25 тысяч евреев. Теперь зададимся вопросом: если бы столица и в самом деле захлёбывалась от террора (как пишет либеральная пресса, день и ночь «чёрные вороны» увозили людей на Лубянку, в Бутырку и другие казематы), то стали бы тысячи евреев (а они всегда отличались осторожностью) приезжать в Москву? Да боже упаси!

В том же кинематографе в годы сталинских репрессий продолжали творить практически не только все крупные режиссёры-евреи, но также и средние, вроде Альберта Гендельштейна («Поезд идёт в Москву», 1938), Юрия Музыканта («Аринка», 1939), Михаила Билинского («Семнадцатилетние», 1939), Александра Разумного («Личное дело», 1939; «Тимур и его команда», 1940), Владимира Брауна («Моряки», 1940) и т.д. Также состоялось несколько дебютов: Исидор Анненский снял «Медведь» (1938) и «Человек в футляре» (1939) по А. Чехову, Ян Фрид — «Хирургия» (1939) всё по тому же А. Чехову и «Патриот» (1939) и т.д.

В январе 1938 года был репрессирован и руководитель Кинокомитета СССР еврей Борис Шумяцкий, которого заменили на… еврея же Семёна Дукельского. В течение трёх лет он возглавлял воронежское НКВД, но летом 37-го угодил в автомобильную аварию и вынужден был оставить свой пост. Он переехал в Москву, и в марте 38-го Сталин назначил его руководить кинематографом. Отметим, что киношные евреи встретили эту рокировку с большим воодушевлением. Как вспоминал режиссёр М. Ромм: «Когда Шумяцкого арестовали, было в Москве большое торжество. Очень его не любили, многие не любили. В „Метрополе“ Борис Барнет пьяный напился. Все ходили весёлые. Хуже, говорят, не может быть, наверняка будет лучше…»


РУССКАЯ ТЕМА


Процесс централизации советского кинематографа, завершившийся в конце 30-х, при всех его издержках можно смело назвать делом благим. Во-первых, он укрепил идеологию Советского государства, вынеся на авансцену искусства идеи патриотизма и державности накануне самой страшной войны в истории человечества. Во-вторых, он сослужил хорошую службу и самому кинематографу. Увеличилось не только ежегодное количество фильмов, выходивших в прокат, но стало шире их жанровое многообразие и, главное, выросло их художественное качество. Позитивные изменения затронули практически все области кинематографа, что немедленно сказалось на прибыли от кино: в год оно приносило около 400–500 миллионов рублей.

В современной либеральной кинокритике те годы принято рассматривать исключительно сквозь призму сталинских репрессий. Дескать, полстраны сидело в лагерях, а те, кто был на свободе, старались этого не замечать, будучи в плену тех мифологем, которыми потчевал их отечественный кинематограф. Однако можно ли подобный взгляд назвать объективным? Вряд ли, поскольку он до краёв наполнен той же самой мифологией, только из разряда чёрной. На самом деле репрессии конца 30-х годов максимально затронули высшие слои советского общества и лишь минимально его низы. Поэтому миллионы простых советских людей практически не обращали на них внимания, занятые собственными делами и заботами. Страна тогда ударно трудилась не покладая рук по шесть дней в неделю, только один день (воскресенье) посвящая отдыху. И единственным массовым средством развлечения для многомиллионной армии советских трудящихся оставалось кино, которое и в самом деле было густо замешено на мифологии, создавая в противовес голливудской «американской мечте» свою мечту — советскую. Как работала эта «мечта», сегодня всем хорошо известно: она способствовала превращению СССР в мировую сверхдержаву и помогла выстоять стране в жесточайшей войне.

======

Увеличивается число славянских актеров. С приходом этих актёров в советском кино всё явственнее проступает русская или славянская тема, которая становится доминирующей. То есть, несмотря на то, что в советских фильмах тогдашней поры в качестве главных персонажей действовали люди многих народностей, населявших СССР, однако именно славянам (русским, украинцам и белорусам, составлявшим 80% состава населения страны) уделялось первостепенное значение. А те же евреи отошли на дальний план. Как пишет М. Черненко: «Еврейская проблематика окончательно и бесповоротно уравнивается с прочей, остальной, окружающей, советской по форме и социалистической по содержанию. Именно так, а не иначе, поскольку национальная форма полагалась лишь народам, обладающим какой ни есть, а собственной государственностью… И на студиях, именовавшихся в ту пору периферийными, еврейские персонажи мало-помалу сдвигаются в глубь сюжетов, просто отмечая факт своего присутствия…

Русскую (славянскую) тему в советском кино тех лет представляли такие исполнители, как Любовь Орлова, Борис Бабочкин, Николай Крючков, Борис Чирков, Марина Ладынина, Пётр Алейников, Николай Черкасов, Борис Андреев, Сергей Столяров, Николай Симонов, Иван Переверзев.

В  советском кино появился такой замечательный сказочник, как Александр Роу, который, дебютировав сказкой «По щучьему велению» (1938), в последующие несколько лет снял на «Союздетфильме» ещё ряд подобных картин: «Василиса Прекрасная» (1940), «Конёк-Горбунок» (1941).
Другой выдающийся сказочник — мосфильмовец Александр Птушко, — экранизировав Д. Свифта («Новый Гулливер», 1935), два года спустя снял объёмный мультфильм «Сказка о рыбаке и рыбке» А. Пушкина. Отметим, что это была чуть ли не первая крупномасштабная экранизация произведений великого русского поэта в СССР, которая стала возможна именно во второй половине 30-х во время подъёма советского патриотизма (в 1937 году в СССР прошли мероприятия по увековечиванию памяти великого русского поэта). Что касается фильма «Руслан и Людмила» (тоже по А. Пушкину), то его сняли на «Мосфильме» молодые режиссёры И. Никитченко и В. Невежин.


ВО СЛАВУ ОТЕЧЕСТВА
Подвергнув репрессиям большинство участников революции и тем самым вычеркнув их имена из истории, Сталин в то же время прекрасно понимал, что оставлять историю вообще без каких-либо имён невозможно. Поэтому ряд деятелей революции был им тогда же канонизирован, в том числе и посредством кинематографа. Из умерших это в первую очередь коснулось вождя мирового пролетариата Владимира Ульянова-Ленина и председателя ВЦИК Льва Свердлова. Из живых — лично Сталина, а также Климента Ворошилова и  Михаила Калинина.

Начался этот процесс с Ленина. Весной 1936 года правительство объявило конкурс на создание киносценариев и пьес об Октябрьской революции, 20-летие которой было уже не за горами. На конкурс были представлены сотни произведений, однако победу в нём одержал сценарий  (еврея)  Алексея Каплера «Восстание», где автор впервые в советском кинематографе не только изображал живого вождя мирового пролетариата, но выводил его на авансцену своего сюжета.

Отметим, что известный драматург Константин Тренёв в своей пьесе «На берегу Невы» первым отобразил образ Ленина в советской драматургии, но тот появлялся там мельком и при этом не произносил ни одного слова. Так что Каплер стал первым, кто пошёл гораздо дальше устоявшихся канонов. Фильм  под названием «Ленин в Октябре» был снят в рекордные сроки и вышел на экраны страны к 20-летию Великого Октября. Успех был ошеломляющий. В итоге уже в марте 1938 года свет увидел Указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении создателей картины высокими орденами. Самая высшая награда — орден Ленина — досталась трём участникам съёмок: Михаилу Ромму, Алексею Каплеру и актёру Борису Щукину, первым в советском игровом кинематографе сыгравшему Ленина.

Фильм был рождён триумвиратом из представителей еврейской национальности: Алексеем Каплером (сценарист), Михаилом Роммом (режиссёр) и Борисом Волчеком (оператор). К этому же списку следует добавить и актёра Семёна Гольдштаба, который впервые в советском кино сыграл роль Сталина. Но его игра не слишком вдохновила самого вождя. Поэтому, когда этот же триумвират выпустил на экраны страны продолжение фильма — «Ленин в 1918 году» (1939), роль вождя всех народов играл уже другой актёр — его соплеменник грузин Михаил Чиаурели.

Вообще практически все наиболее значительные фильмы, посвящённые Великой Октябрьской революции и Гражданской войне, снятые в конце 30-х, были сделаны руками евреев. Так, в фильме «Последняя ночь» (1937) это были: Евгений Габрилович (сценарист), Юлий Райзман (режиссёр), Дмитрий Фельдман (оператор); в «Депутате Балтики» (1937) — Леонид Любашевский (сценарист), Александр Зархи и Иосиф Хейфиц (режиссёры), Михаил Каплан (оператор); в «Возвращении Максима» (1937) и «Выборгской стороне» (1939) — Лев Славин (сценарист), Григорий Козинцев и Леонид Трауберг (режиссёры); в «Мы из Кронштадта» (1937) — Всеволод Вишневский (сценарист), Ефим Дзиган (режиссёр), Наум Наумов-Страж (оператор); в «Году девятнадцатом» (1938) — Иосиф Прут (сценарист), Илья Трауберг (режиссёр), Вениамин Левитин, Владимир Данашевский (операторы); в «Человеке с ружьём» (1938) и «Якове Свердлове» (1940) — Борис Левин (сценарист), Сергей Юткевич (режиссёр), Жозеф Мартов (оператор); в «Великом гражданине» (1939) — Михаил Блейман (сценарист), Фридрих Эрмлер (режиссёр), Аркадий Кольцатый (оператор).

======

Анатолий Глазунов (Блокадник): «Тот факт, что большинство  фильмов об Октябре и Гражданской войне сделали жиды, говорит о том, что «Ленинский период», когда произошёл Первый Большой  Прыжок  жидов во власть,   жидам  был приятнее, чем Сталинский период, когда понемногу  всё же пошло оттеснение жидов.  Ведь при Ленине жиды имели  весьма  большие  возможности издеваться над русскими и убивать русских.

Раззаков: Таким образом, несмотря на  те репрессии, которые обрушились на многих высокопоставленных евреев в конце 30-х, их вельможные соплеменники в кинематографе чувствовали себя вполне благополучно. Поэтому странно читать строки из «Книги о русском еврействе», где говорится, что «без преувеличения можно сказать, что после „ежовщины“ не осталось на свободе ни одного сколько-нибудь авторитетного имени в советской еврейской общественности, журналистике, культурной работе и даже науке». А Михаил Ромм, Сергей Юткевич, Григоргий Козинцев, Леонид Трауберг, Юлий Райзман, Фридрих Эрмлер и другие известные деятели кино — это не авторитетные имена? Между тем они все не только были на свободе, но и снимали фильмы во славу советской власти.

В таком же фаворе у режима были и другие вельможные евреи той поры: например, руководитель Государственного еврейского театра (ГОСЕТ) Соломон Михоэлс, который в 1939 году был удостоен звания народного артиста СССР, награждён орденом Ленина и избран депутатом Моссовета. Такой же орден получил тогда и поэт П. Маркиш. Спустя год в Государственном издательстве художественной литературы вышли книги Шолом-Алейхема, Д. Бергельсона, С. Галкина, Л. Квитко и других известных еврейских поэтов и прозаиков. Поэтому совершенно прав А. Солженицын, когда пишет, что «официальная советская атмосфера 30-х годов была абсолютно свободна от недоброжелательства к евреям. И до самой войны подавляющее большинство советского еврейства оставалось сочувственным к советской идеологии, согласным с советским строем…»

В то время как самым именитым режиссёрам-евреям была отдана на откуп революционная тема, их коллегам славянского происхождения отдали такие жанры, как комедия и патриотическое кино. Например, Григорий Александров снял искромётную комедию «Волга-Волга» (1938), которая стала одним из любимых фильмов Сталина (он знал наизусть все реплики её героев), Иван Пырьев — комедию «Трактористы» (1939), Константин Юдин — комедию «Девушка с характером» (1939).

Отдельная тема — историко-патриотическое кино. Становление его выпало на середину 30-х, когда руководство страны взяло курс на державную политику. И первой ласточкой подобного рода кинематографа стала лента Владимира Петрова «Пётр I» (1937–1939) по сценарию Алексея Толстого (параллельно сценарию Толстой писал и роман с тем же названием). Отметим, что до этого образ Петра I подавался советскими историками скорее в отрицательном плане, нежели положительном: дескать, тиран, западник, пьяница, кровопийца (душил простой народ поборами, на костях простых людей построил Петербург).

С середины 30-х годов эта точка зрения изменилась: теперь этот царь представал в образе прогрессивного деятеля, державостроителя, укрепителя Государства Российского. А известное западничество Петра I рассматривалось сквозь призму слов П. Вяземского: «Он мог и должен был пользоваться чужестранцами, но не угощал их Россиею».

Именно таким и рисовал Петра Великого  А.Н. Толстой. Точка зрения на Петра Великого  которую изложил в своём сценарии А.Н. Толстой, встретила бурный отпор у сторонников прежней точки зрения на деяния этого царя. Как много позже напишет критик М. Любомудров: «Толстой и его соавтор в работе над сценарием Петров стояли на своём. Центральную идею фильма они видели в изображении „мощи великого русского народа, показа непреоборимости его созидательного духа“, но при этом вовсе не собирались умалять роль самого Петра.

— Совершенно ясно, — категорически заявил Петров, — что мы должны решительно покончить с пренебрежительным отношением к этой исключительной личности своего времени и категорически отбросить вульгарно-социологические воззрения некоторых наших историков… Мы должны создать образ не болезненного выродка императорской фамилии, не дебошира и пьяницы, каким часто изображали Петра I, а образ крупнейшего государственного деятеля и реформатора своей эпохи. Нельзя забывать также, что это человек чрезвычайно многогранный, наделён многими и внутренне и внешне неповторимыми чертами. Задача трудная, тяжёлая, но мы — я уверен — её решим…».

По своему постановочному размаху и сложности подготовительного периода «Пётр I» представлял исключительное явление для советского кинематографа. Мало кто знает, но вначале предполагались три серии, причём сниматься они должны были с участием зарубежных кинематографистов — французов, с привлечением ряда европейских киноартистов. Однако и в Кинокомитете, и на «Ленфильме» у фильма было множество противников, которые всячески торпедировали процесс его создания. В итоге лента была сокращена до двух серий (вылетела серия «Юность Петра», которую спустя 40 лет снимет С. Герасимов), потом от сотрудничества отказались зарубежные представители. Понимая, что одним им эту махину не поднять, создатели фильма обратились за помощью к Сталину. И тот помог. Встретился с Толстым и Петровым, выслушал их концепцию фильма и дал отмашку Кинокомитету всячески помогать продвижению картины.

Цели своей постановщики фильма достигли. Когда в сентябре 1937 года первая серия картины вышла на всесоюзный экран (в Ленинграде её показывали сразу в девяти кинотеатрах, в Москве — более чем в полутора десятках), ажиотаж царил неимоверный — очереди выстраивались километровые. Достаточно сказать, что только в Москве за первые 11 дней показа фильм посмотрели 1 миллион 600 тысяч человек. Одновременно фильм показали и на Международной выставке в Париже, где он получил Гран-при. Ещё спустя некоторое время — в марте 1938 года — главные создатели фильма были награждены орденами Ленина. Среди награждённых были: А. Толстой, В. Петров, Н. Симонов, М. Жаров, Н. Черкасов, А. Тарасова.

Вторая серия фильма вышла на экраны страны в начале марта 1939 года, демонстрировалась с таким же размахом и была встречена с не меньшим ажиотажем, чем первая.
Именно с «Петра I» в советском кинематографе взяла старт череда историко-патриотических картин, где речь шла о выдающихся представителях русской истории — государственных деятелях, полководцах, учёных и т.п. Главное, что объединяло все эти ленты, — патриотическое воодушевление, гордость за героических предков, глубокое уважение к их заслугам. Среди подобных фильмов значились следующие: «Минин и Пожарский» (1939) и «Суворов» (1940) В. Пудовкина и М. Доллера, «Богдан Хмельницкий» (1941) Игоря Савченко.

Глазунов (Блокадник): «Конечно, полной правды в этих фильмах не было. Например, в фильме «Богдан Хмельницкий» сокрыто  массовое уничтожение жидов  на оккупированных жидами и ляхами русских землях».

Раззаков: «Однако самый грандиозный патриотический кинопроект в этом списке выпало создать еврею, а именно — Сергею Эйзенштейну, который снял «Александра Невского» (1938). Отмечу, что в последние годы Эйзенштейн ничего заметного в кино не создал, и многие уже поспешили списать его в тираж. Но власти доверили всё же ему  снимать фильм об Александре Невском.

Мало кто знает, что в окончательной версии фильма русский князь погибал, отравленный во дворе татаро-монгольского хана. Причём этот яд ему втёрли свои же, русские. Однако после просмотра фильма с подобным финалом Сталин лично распорядился выкинуть этот эпизод, так как он разрушал тот идеологический посыл, который вкладывался в картину: великий патриот своей страны Александр Невский должен был победить врага и остаться живым, несмотря ни на какие козни недругов. Имелись в фильме и другие исторические ошибки, а то и вовсе сознательные искажения истории (вроде единения народа и княжеской дружины в борьбе с псами-рыцарями), которые уже тогда вызвали определённые нарекания у историков (отметим, эти нарекания сохранились и поныне). Однако заказчики фильма и его авторы сознательно шли на эти искажения, поскольку творили не чисто исторический фильм, а фильм мифологический, агитационный.

Жизнь показала, что подобный подход полностью себя оправдал. Такого взлёта патриотизма, какой советские люди испытали после просмотра «Александра Невского» (премьера его состоялась 1 декабря 1938 года), в стране давно не было. В прессе было опубликовано около ста (!) положительных статей о фильме.

Отметим, что фильм этот, хотя и создавался евреем, однако окружали его сплошь одни славяне. Так, сорежиссёром Эйзенштейна выступал Дмитрий Васильев, сценаристом был Пётр Павленко, композитором — Сергей Прокофьев, а главные роли исполняли Николай Черкасов, Николай Охлопков, Андрей Абрикосов, Дмитрий Орлов, Василий Новиков, Владимир Ершов, Сергей Блинников. Только оператором фильма был латыш Эдуард Тиссэ, который снимал с Эйзенштейном уже четвёртый фильм.







Глазунов-Блокадник: «После  подписания пакта Молотова-Риббентропа,  после того как Гитлер и Сталин разорвали на двоих хищную Польшу, фильм “Александр Невский”, конечно,  положили на полку как несоответствующий моменту. Чтобы не раздражать Гитлера и немецкий народ. Но когда началась война с Германией,  фильм снова появился на экранах, и   в первые же дни войны песня  из этого фильма «Вставайте люди, русские…»  была записана на пластинку и растиражирована.

Но, конечно, эта песня  «Вставайте, люди русские…» весьма раздражала и раздражает  многих жидов».
<a href="http://www.youtube.com/v/1REYcSiiwXg" target="_blank" class="new_win">http://www.youtube.com/v/1REYcSiiwXg</a>